红馆：唱响100场
“……很多年前，周治平为我监制唱片，他跑来对我说，他一直以来很讨厌
我唱歌，甚至现在要替我监制时也一样，但他说实在服了我怕了我，他看见我一
直地做，没休止地唱，没间断地填词作曲，喜不喜欢我的歌也好，也要佩服我的
坚持——当然他还是差不多一进入录音室就在骂我，不断地骂。”
“行内都知道，我从来没有说过自己是天才，只是我认为要做的事情，就死
命地做，做到别人估不到我在做时我还在做。
很多年前，周治平为我监制唱片，他跑来对我说，他一直以来很讨厌我唱歌，
甚至现在要替我监制时也一样，但他说实在服了我怕了我，他看见我一直地做，
没休止地唱，没间断地填词作曲，喜不喜欢我的歌也好，也要佩服我的坚持——
当然他还是差不多一进入录音室就在骂我，不断地骂。“
这段话是华仔自己说的。
看了这段话，我们不禁想笑，但仔细一想，又不得不肃然起敬。
从这段令人发笑又令人深思的话语中，可以看出刘德华性格里有一种旁人身
上少有的东西。
这种东西或曰毅力，或曰执拗。
人们都说，随着自己人生阅历的增多，许多年轻时认为非常重要的事情就会
慢慢地看得很淡。
可是，刘德华却不是这样，当皱纹和人生经历都随着岁月的增长而不断增加
时，这种根植于他骨髓里的执拗却丝毫不见减退。
这可能也是他能够永远保持心态年轻的一个重要原因吧。
如今，已经步入中年的刘德华在歌坛早已称得上是龙头老大，但正如他自己
所说，一直地做，没休止地唱，没间断地填词作曲，真是执拗得可爱。
正是这股执拗劲，使得他浑身上下都闪烁着荣誉的光环。
不妨还是回到1992年。
加、美巡演的成功，使刘德华对自己的演唱事业充满了自信。
那一年，他一鼓作气地推出7 张大碟，在唱片数量上创了个丰收；下半年，
他加盟华纳唱片公司，紧接着推出单曲《真我的风采》。
《真我的风采》果然为刘德华加盟华纳创下了开门红，它在排行榜上一直遥
遥领先，直到攀上顶峰。
在制作《真我的风采》的过程中，无论是华纳、无线电台，还是刘德华自己，
都对这首歌倾注了很大的精力。
公司派出资深导演，组成最强的制作班底，对这首歌从策划到筹拍MTV ，都
做了精心的安排。
使这首歌无论在演唱功力和演绎方式上都别具一格，再加上制作费用的惊人
昂贵，这首歌的MTV 达到了一定的水准。
1992年，刘德华不负众望，一连拿下“最受欢迎男歌手”和“叱咤乐坛流行
榜”的男歌手银奖；在“十大中文金曲”与“十大劲歌金曲”的评选中，由他演
唱的《真我的风采》和《长夜多浪漫》双双入选；尤其是连续三年获得了无线的
“最受欢迎男歌手”殊荣，更是令其他歌手望尘莫及。
好运来了，门板都挡不住。
就在刘德华在香港接二连三地获奖的时候，他在台湾的声誉亦直线上升，那
一年，他被台湾歌迷推举为当年“十大最受欢迎偶像”的第一名。
这样的成就，只有处于唱歌巅峰期的张学友能够与之媲美。
刘德华生来就是一个不知道疲倦的人，本来，无论在影坛还是歌坛，自己都
取得了非常大的成绩，闲暇时完全可以好好地休息休息。
可是他不这么想，他觉得时间总是不够。
就是1992年年底的那次休假，也被他因为自己舞蹈功力不够而拿来“充电”
了。
刘德华为什么要把休假的时间用来“充电”？
因为，他为自己那“跟打拳一样”的舞技感到不好意思，他要在自己的这个
弱项上下功夫，要让自己的舞技配得上自己的唱功。
不消说，这又要他再一次跟自己“过不去”。
经过一番苦练加巧练，刘德华的舞技真的大有长进，只是，5 年来难得的一
个假期又被他用在工作中了。
1993年初，刘德华决定在香港举办规模空前的个人演唱会，演唱会的场地定
在红勘体育馆（简称红馆）。
红馆是香港一个很有名气的体育馆场，不少香港歌星都曾在此举办过个人演
唱会。
从1985年算起，刘德华走上歌坛已经8 年，举办了不少次个人演唱会。
刘德华至今还没忘记，自己的个人“处女”演唱会是1991年在台北的中华体
育馆举行的。
那是一次万人露天演唱会。
当时的场景，令刘德华刻骨铭心。
第一次开演唱会，刘德华心里不免有点紧张。
他想，如果这次唱砸了锅，以后就再也不开演唱会了。
他很诚恳地对台下的观众说出了自己心中的这个想法。
没想到的是，台湾的歌迷给了华仔莫大的鼓励，他们纷纷给予他热情的回应，
说他唱得很好，鼓励他继续唱下去。
并且，无论他唱什么歌，都得到了歌迷最热烈的掌声。
每当听到掌声响起，刘德华就激情澎湃。
这是观众的爱与自己同在呀，他心里升腾起继续把个人演唱会办下去的信心。
但是，因为种种原因，他还未踏上过红馆的舞台。
刘德华心里很清楚，香港是自己的本土，不少的本土歌星都是从红馆唱出来
的。
似乎有一条不成文的规定，敢在红馆开唱，才能算是真正的歌手，才能得到
香港人的真正认可。
刘德华是肯定要在红馆开唱的，不仅要唱，而且要唱好，唱出最佳水平。
因此，他像投入多伦多演唱会那样，对自己的红馆演唱会准备得非常充足，
丝毫也不敢掉以轻心。
为了把1993年的红馆个人演唱会办好，1992年11月，刘德华在红馆举行了一
场《刘德华爱心移植演唱会》。
可以说，这是他为紧接而来的大型演唱会进行的预演，更是他为血癌患者奉
献的爱心。
实际上，这一次的演唱，应该算刘德华在红馆的首次演唱。
那天，华仔神采奕奕，再一次穿上在多伦多演唱会上穿的那件珠片衫，显现
出极佳的舞台效果。
演唱的时候，刘德华激情澎湃，他不知道自己这辈子还能在红馆的舞台上演
唱多少场，他希望，哪怕只有这一次机会，自己也要好好把握，力争能有最好的
发挥。
在演唱的过程中，刘德华台风洒脱，舞步流畅，同时，他将摇摆舞、街舞、
爵士舞融会贯通在演唱之中，使之达到完美统一，给人以听觉与视觉上的最佳效
果。
通过这次演唱会，再也没有人说刘德华的舞跳得很差了，可见他在休假期间
的“电”没有白“充”。
刘德华在连唱了《情感的禁区》、《不需要爱情》、《情是那么笨》等歌后，
轻轻地说了一段话。
他说：“这个第一次，意义重大，这不在我本身，而是座上12000 个爱心传
达到患血癌的朋友的心坎里。”
一段话，说得情深意切，语音不高却字字震撼着观众们的心，场上的掌声经
久不息。
这掌声，既为华仔富有感染力的演唱，又为华仔对血癌患者献出的爱心。
掌声响起来我心更明白你的爱，将与我同在掌声响起来，我心更明白歌声交
汇你我的爱……
这首歌本不是刘德华唱的，但放在此处却比较贴切。
因为此时此刻，红馆的台上台下已经是一片爱的海洋。
走下舞台的刘德华亲切地来到歌迷中间，与歌迷们相互表达着心中的爱。
就在这沸腾的场面中，刘德华亮出了那首令人荡气回肠的《真我的风采》…
…
《刘德华爱心移植演唱会》取得了巨大成功！
1993年元旦刚过，刘德华红馆个人演唱会正式开唱。
这一唱，就唱了足足20场。
越唱越有自信，越唱越有魅力，越唱越有人气……
刘德华，以其独特的演唱魅力征服了无数观众，在自己为之热爱的歌唱事业
上越走越高。
其实，刘德华这20场红馆演唱会差一点夭折。
演唱过程中的一个突发事件，让刘德华至今想起仍旧神色黯然。
那天，演唱会进行到一半时，为提高会场气氛，突然，会场上空飘下一个装
载了许多气球的物体，刺激得现场观众纷纷朝那物体奔去，17岁的李世昌也夹在
奔跑的人群中。
可是，别的歌迷很快就回到了座位上，李世昌却再也没有回来。
他倒下了，倒在了演出的现场。
经医院极力抢救后，并未检查出伤痕的他还是没有睁开眼睛。
李世昌的死让刘德华难过得一塌糊涂，演唱会上，他难以控制地泪流满面，
几度哽咽。
他觉得自己的精神就要崩溃，几次意欲将后面的演唱会取消。
但是许多朋友都为他打气，鼓励他勇敢面对。
歌坛老将谭咏麟对他说：“我们都知道你的心里不好受，但别难过，你已经
尽力了，希望你继续努力。”
听了这些话，刘德华重新调整心态，决心将原定的演唱会完成好。
他悲伤地对全场观众说：“虽然我的心里不开心，但希望你们每个人都能很
开心。”
接下来，刘德华在观众们鼓励的掌声中，暂且抛开一切悲伤，以浓浓的真情
献上自己的每一首歌，全场观众无不被他的人格魅力所感动。
当时的情景，点点滴滴都是情。
如今虽然时过境迁，但当时在场的人，随便哪个回忆起来，都不可能不为之
动容。
刘德华当初在红馆举办首场演唱会的时候，曾在心里想：自己这辈子还能在
红馆举办几次这样的个人演唱会呢？
之所以会有这样的想法，是因为香港是个弹丸之地，人口嘛也只有几百万，
一个歌星能够在红馆举办自己的个人演唱会，已经很不容易了，还敢奢望举办多
少回呢？
后来，随着刘德华在香港、在亚洲的影响不断扩大，他在红馆多次举办了自
己的个人演唱会。
虽然我们不可能把他每一场演唱会的实况记录下来，但有些场面确实令人难
忘。
下面，我们就来列举两例。
刘德华96演唱会：1996年8 月6 日晚，预计演出20场的“刘德华96演唱会”，
在红馆拉开序幕。
那段时日，香港演唱会出现颓势，刘德华——这位歌界“天王”此时出马，
能否力挽狂澜，为香港歌坛带来一束阳光？
离演唱会还有一个月的时间，预定票就已告罄，华仔觉得十分开心。
他说：“不管出唱片还是开演唱会，我都有责任为老板赚钱。”
不少歌手被问及唱片销量或演唱会售票成绩时，总是借口歌手只管唱歌，其
他的不必关心。
华仔却不这么认为，他说：“我绝对关心，我做演唱会从来都没蚀过本，这
是一个基本责任，我有理想，但人家也要做生意嘛。
当我第一天看到售票情况就好放心，没有压力，因为老板没有话讲。
有人问我成绩很理想，会不会加场？
我觉得这还要多考虑观众，也要顾及到公司的利益，所以唱够20场最合适。
“
红馆演唱会，使这位演唱声誉一直在上升的资深歌手，再一次成为记者们追
踪的焦点。
演唱会还没开始，幕后的新闻已纷纷传出：——演唱会将以开心、同乐为主
题，强调感性及个性化。
整场演出共分为过去、现在、将来和电影里的刘德华四个部分，每部分唱6
至8 首歌；——为确保演出质量，华仔每天都要喝妈妈亲自泡制的家传秘方“开
声茶”，原料是：罗汉果、龙月利叶、南北杏、红枣、蜜枣；……
晚会的消息，就这样不胫而走，大大刺激了广大歌迷的胃口。
但是，人们更加关注的是，在此次红馆演出之前，这位越来越红的刘“天王”
在想些什么。
华仔没有让人失望，他变得成熟了，对自己更有自信了。
“刚出道时，唱的歌基本属于‘情感的禁区’，而经历过一个开放的阶段，
很多以前不敢尝试的，现在都敢做了，比如《情未鸟》这首歌，以前可能会有很
多顾虑，当年的我就会问：‘这样类型的歌会不会有人笑话？’
但我现在认为是好的就去做，尽管目前来讲一样会有人笑，我却已经不觉得
难堪。
各人有各人的想法，他不接受我绝对可以理解。
其实很多事情很难解释清楚，谁对谁错，只要互相站到对方的角度看问题，
就可以理解别人的看法了。“
华仔至今还记得他的老师戴思聪对他的评价：“你不会考第一，但你会是一
个好学生。”
华仔认为，第一只能有一个，但“好学生”可以有好多。
因此，他从来没有刻意地去与他人争胜负，一心只把自己的事情努力做到最
好。
“我只想今天的成绩要比昨天好。”
1996年8 月6 日晚，红馆内座无虚席。
在千万观众的欢呼声中，华仔乘着一块吊板，如天神一般从半空中徐徐降落
到舞台上。
连续20场的刘德华个人演唱会就在一片欢呼声中开始了。
刘德华一落到台中，便对他的歌迷们说了自己的开场白：“希望大家不是来
看演唱会的，而是当作参加一个超级歌迷聚会好了！”
为了拉近与歌迷的距离，刘德华没有特邀嘉宾前来捧场，使整个演唱会少了
许多“星味”。
但，大胆创新是这次演唱会的突出之举。
耗资800 万元从日本进口的水幕，成为晚会新的亮点。
在晚会上，水幕制造出来的景象细密而浪漫，画面投射后的效果更是绚丽多
彩，令人眼花缭乱。
而各种烘托气氛的灯光、色彩、喷火、飞纸屑，更是制造出热烈的气氛，一
匹由日本运来的道具马，在演出的高潮中由众人簇拥着隆重登台。
白马王子刘德华骑在马上边行边唱，好不英俊潇洒，令无数歌迷喊破了嗓子。
当刘德华换下乘骑，将电动摩托驶上舞台时，又是一派豪迈风光。
那晚的创新中，华仔的演出服也是一道亮眼的风景线。
当刘德华身着露背装登上舞台，笑着对观众说：“设计师说我的背部很靓，
所以叫我不要露前面，露背部好些。
说真的，我背部的肌肉好结实呀。“
一番话，说得观众无不感觉新鲜。
更为刺激的是，刘德华在此次的个人演唱会上，邀请了一班上海体操学校的
体操好手前来助兴，在演唱《忘了隐藏》这首歌时，体操运动员们表演了一组高
难度的体操动作，赢得一片狂热的喝彩。
在演唱中加入体操特技，这是前所未有的事情，也有点抢去华仔的风头，但
华仔表示：“他们实在太精彩了，害得我不知道该唱什么才好。”
华仔是希望每一位进场观看自己演唱会的歌迷，都不仅仅是座上客，而是与
他一同演唱、彼此呼应的参与者。
在他的调动下，现场观众的表现果然没让华仔失望，整场演唱会始终沉浸在
热烈、沸腾的气氛中。
台上绚烂多彩，台下人声鼎沸，掌声、欢呼声掺杂着狂热的尖叫形成一个巨
大的旋流，在红馆的上空扩散、升腾。
难怪新闻界惊呼：刘德华“玩转红馆”！
在那天的演唱会上，刘德华娴熟的演唱技巧和轻松自如、潇洒飘逸的台风，
倾倒了无数观众，而他出色的应变能力，更是令现场观众惊叹不已。
演唱《情未鸟》时，刘德华身手矫健地拉起一块雪纺布凌空飞跃，本想做一
个造型美观的亮相，突然，意外出现了！
那块长长的雪纺布竟被舞台上的机关卡住！
眼看事故就要发生。
此时，观众席上一片惊叫，顿时慌乱起来。
只见刘德华不慌不忙，冷静地走到那机关前，小心地把布抽出来，动作干净、
利落，观众席上，歌迷们为他的处变不惊重又发出一阵欢呼。
在1993年的首场红馆演唱会上，曾经发生意外事件，令刘德华十分痛心；此
次演唱会，对安全问题慎之又慎，惟恐再出意外，但，在8 月9 日举行的第四场
演唱会上，还是险些出现险情。
当时，刘德华在演唱中走向第一排的歌迷，与大家握手，当他走到一处转角
位置时，一位正在保护华仔的保安人员，突然脚一滑，差点跌下转角处的摄像机
位。
这个机位足有2 米深，一旦跌下去，不知又将酿成什么样的悲剧（多年后，
齐秦在内地的演唱会中，就因一乐手掉下舞台而出意外）。
幸亏刘德华在演唱中不失大将之风，眼观六路，耳听八方，及时发现危险，
又兼身手敏捷，一手将保安抱住，才算是有惊无险。
刘德华96红馆演唱会取得了圆满成功。
这20场演唱会结束后，刘德华将开始他的世界巡回演唱，到欧洲国家及南非
演出。
自那以后，在演唱上以半路出家、票友下海的刘德华，更是在歌坛稳立不败
之地，成为歌坛的龙头老大。
夏日Flesta刘德华演唱会2001：2001年8 月19日，华仔在红馆举办了一连15
场的“夏日Flesta刘德华演唱会2001”。
那晚是演唱会的第一场，此时的华仔，歌艺又上升到了一个高度。
这且不说，令观众眼睛为之一亮的是，演唱会一开场，华仔就头戴白色牛仔
帽，上身穿白色鱼片背心，衬着绿色长褛，下身着金色闪皮裤及白色牛仔皮鞋，
他跃上舞台，很“风骚”地问台下：“Are you ready ”，台下立即大叫着回应
：“Yes ！”
紧接着，烟火“砰”地一声绽放，女舞伴随着华仔唱起的《心蓝》大跳劲舞，
台下一片“过瘾”之声。
那晚，华仔的父母来到了演唱现场，当他们进场时，全场掌声雷动，经久不
息。
为了这次15场演唱会的成功，刘德华苦练拉丁舞蹈，直至练到“走火入魔”
的地步。
那些日子，他日夜苦练，连晚上做梦的内容都与演唱会的舞蹈有关。
华仔平时极少做梦，但这次奇怪了，演唱会越是逼近，他就越是会做同样的
梦，梦见有轻功的自己舞出了超乎想象的舞蹈招式，以至于醒了还发现自己在手
舞足蹈。
他没想到一支拉丁舞的魔力有这么大，连梦里都脱离不了。
那晚的演唱会，让全场观众在欣赏华仔激情演唱的同时，还看到了他娴熟的
拉丁舞姿，真是大饱眼福。
2004年9 月9 日晚上，刘德华迎来了他在香港红馆演唱100 场的纪录！
那晚，红馆各大入口处布置得气氛浓烈，每位入场观众均获赠绿茶一瓶，演
唱进入到最后安可部分时，刘德华与全场观众万人共同举杯庆祝，许多圈中好友
也都来到红馆，参加他的庆祝大会。
那晚，有一个场面给观众带来意外的惊喜：演唱会进行到安可部分时，突然，
“华仔”穿着开场时的龙袍，从台中间升上来叫道：“我们重头开始！
一个都不准离开！“
观众以为他真的会从头再唱一遍，立即欢呼起来。
可是点火圈的时候，火生不起来，急得“华仔”大叫。
他这一叫，让观众听出了一口半咸不淡的广东腔。
华仔说话怎么是这个音？
观众感觉有些不对劲。
不一会，现场灯光大亮，人们才发现台上的“华仔”原来是一个戴着“华仔”
面具的人，观众笑晕了，起哄地叫起来。
原来，那个假“华仔”是任贤齐装扮的。
见自己露了馅，他笑着把面具摘去，演唱了拿手的《对面的女孩看过来》。
当真正的刘德华上台时，任贤齐笑道：“你是谁？
又上台扮刘德华！“
刘德华及全场观众开心大笑。
任贤齐对大家表露了自己的心迹，他说华仔一直是他最尊敬的一个歌手，在
后台，刘德华教他怎么扮演刘德华时，他说：“我发现我扮得再像也没可能像他。”
2004年9 月9 日，是刘德华当年在红馆开15场演唱会的第10场。
为了这15场演唱会的成功举办，也为了让观众看到自己每一年的不同进步，
华仔不止是在唱功上狠下功夫，还会绞尽脑汁地给现场观众留下一个难忘的回忆。
因此，每当华仔出现在红馆的舞台上时，他与时俱进的不同表现，都会让广
大的歌迷在离场时就盼望着下一次他开场的时间。
100 场，开在同一个场馆。
试问有哪位歌手能够做到？
更何况，到这本书出版时，华仔的红馆演唱纪录又不知在100 个数字上突破
了多少呢。
论嗓音刘德华比不上张学友、张国荣。
张学友的嗓音被他自己的方法熏陶得十分优美；张国荣的嗓音有魔力，显得
华美高贵。
半路出家的刘德华嗓音里少了些专业的训练，但他却以中国传统男性嗓音、
用自己的努力加上真情实感，唱出了只能是属于他的特色魅力，这种魅力征服了
观众，并以一种近乎“倔”的执拗征服了无数歌迷。
二十多年来，他唱歌无数，有好歌也有烂歌。
但他就是这样不屈不挠地唱过来了。
他的歌里有一种亲切，让人觉得他是在唱自己，亦是在唱民众。
也只有他，把自己认为要做的事情不停地做，直到别人估不到他在做什么时
他还在做。
没休止地唱，没间断地填词作曲，使之经常有吸引观众掏钱买票进红馆的理
由，所以，他才能成为歌坛的长青树，才能把自己倾倒歌迷的健康形象在红馆的
舞台上展示100 回！
把蛋糕做大，再做大
“全世界的人都认为我的日文很好，其实我除了认识日文歌的日文外，对日
文一窍不通。”
了解刘德华的人都知道，刘德华是从1990年开始学说普通话的。
在全香港会说普通话的艺人中，算他的普通话说得最好。
因此，他的国语歌就有了比较强的优势。
刚开始学唱歌的时候，他多半唱粤语歌，到1992年以后，他唱的歌几乎以国
语歌为主。
刘德华喜欢唱歌，什么歌都唱，不过仔细分析，他的歌还是有主次之分。
一是情歌，二是励志歌。
情歌如《情感的禁区》、《错觉》、《下雨晚上》、《谢谢你的爱》、《暗
里着迷》等；励志歌如《真我的风采》、《中国人》、《独木桥》、《按摩女郎
》等。
在失意的时候，他用自己的歌激励自己；香港回归的时候，他用自己的歌鼓
励所有的炎黄子孙；他还用富有亲和力的歌，去鼓励在社会上没有什么地位的按
摩女郎和的士司机。
他的这种正直的情感，让喜欢他的人觉得贴近生活，这也是他稳立歌坛20年
不衰的关键所在。
1994年，他的《忘情水》面市。
人们立即从这首歌中听出了华仔与以往的不同。
在他的嗓音中，浑浊的东西少了，一种金属声如天音降放般传进人的耳际，
从而使《忘情水》，传遍大江南北，传遍东南亚；后来的一首《中国人》，更是
起到了激发爱国精神的作用。
为什么他会被评为中国电影百年形象大使？
他身上的正气，是他获此殊荣的前提。
当然，这是后话。
从1989年到1992年，是刘德华在电影和唱歌双双获得大丰收的三年。
在这三年里，他平均每年拍片过10部，歌坛出碟共20多张，获奖无数，被誉
为演艺圈的“铁人”。
有了这种双重的影响力，刘德华觉得自己应该胆子更大一些，步子更大一些，
尽快地把演唱事业这块“蛋糕”做大，再做大。
若想把“蛋糕”做大，光靠在香港这个弹丸之地，你就是把嗓子唱破也不行。
这里人就那么多，市场也就那么大，只有尽快进军香港以外的市场，才能让
更多的人听到自己的歌声。
在香港，把“蛋糕”做大这个道理谁都懂，即便是一线当红歌手，也不会放
弃向香港以外市场拓展的机会。
这种拓展，除了传统上的台湾、东南亚市场之外，日本、欧美国家、以及广
阔的内地市场，都是近年来香港歌手们的抢滩之地。
刘德华在香港以外的市场算是拓展得比较成功的。
一直以来，华仔对西方唱片市场很有兴趣，他把在西方歌坛争得一席之地作
为自己为之追求的目标之一。
但在目前，作为一名亚洲歌手，他觉得自己首先应该立足本土，力争在亚洲
有较大的知名度。
印尼、菲律宾、日本、韩国，对刘德华来说都十分重要，只有打开这些国家
的市场，才能算是红遍全亚洲的歌星。
因此，他希望能够通过各种途径，让自己的知名度在这些地区打开。
在台湾，在东南亚，在加、美，刘德华都有不小的市场，把“蛋糕”做得又
大又圆。
可他是一个永不满足的人，他希望自己在演唱事业上的这块“蛋糕”做大些，
再做大些。
这一回，他把目光瞄准了东瀛。
刘德华为何对日本市场显得更为关心？
因为日本——这个和中国人有着同样皮肤的亚洲国家，由于经济的发达，已
经形成了一个发育成熟、竞争激烈的市场。
歌坛亦是如此。
在港台歌手的心目中，日本歌坛素来是他们梦寐以求之地。
若能在日本市场闯出点名堂，并以此跻身“国际歌坛”，那就真是拔了头筹
了。
因此近些年来，港台歌手“趋之若鹜”，纷纷向日本歌坛涌去。
其实，进军日本歌坛谈何容易。
文化差异、语言障碍、排外心理，等等，那么多涌向日本歌坛的港台艺人，
有几个真正站住了脚的？
其中的原因，除了日本本国流行乐坛的兴旺，使外人难以插足之外，语言的
难以沟通也是一个关键的问题。
因此，虽有这个志向，可如何进军日本歌坛，对刘德华来说还是个未知数。
1994年，刘德华的两张专辑《忘情水》、《天意》都在销售上大获全胜，成
为当年的热卖大碟。
年底，华仔的《忘情水》把“香港劲爆国语歌曲金奖”和“优秀国语歌曲金
奖”揽进怀中，并和《谁人知》一道双双入选“十大中文金曲”；凭着这一年在
歌坛的出色表现，刘德华重夺“最受欢迎男歌手”大奖，同时入选“十大优秀流
行歌手大奖”第二名。
当年的一部《魔翡翠》，使日本民众对刘德华这个名字有了点印象，之后，
又接连在日本放映了由他主演的《天若有情》、《飙城》、《爱人同志》等影片，
这些影片的公映，吸引了不少日本影迷。
又是几年过去，刘德华的名字在亚洲许多国家已是家喻户晓，日本的影迷、
歌迷们对他亦早已不再陌生。
正是有了这样的基础，使刘德华有了正式进军日本唱片市场的信心。
1996年1 月初，刘德华走进日本东京的录音室，为他的第一首日文歌曲《再
一次拥抱》配唱。
日本媒介称此举为“向日本歌谣界强力宣战”。
首次唱日文歌，刘德华并没有放低对自己的要求，为了不发生“唱情歌若发
音不准很怪”的现象，华仔跟日文较上了劲。
十年前，与永盛公司合作拍摄《魔翡翠》时，他曾对日语狠下了一番功夫。
意欲将此片作为进军日本市场的“问路石”和“敲门砖”，但是，《魔翡翠
》并没有在东瀛响到哪里去，他学日语的劲头也就慢慢减退了。
现在，为了自己的唱片能够尽快在日本打响，他必须把荒废了的日语拣起来
重学。
幸好，以前学过的日文基础尚在，比起初学乍练者，还不算太难。
1996年3 月23日，刘德华带着他的首张日文细碟《再一次拥抱》，来到日本
做唱片宣传，受到当地众多日本歌迷的欢迎。
日本之行为期7 天，在短短的7 天里，日本歌迷给予了刘德华最热烈的欢迎。
日本娱乐业杂志也对他的日本之行给予了特别关注。
日本著名少女杂志《Non-no》，率先介绍了刘德华的日本之行及其演艺生涯
；紧接着，日本另一本以介绍亚洲音乐为主的杂志《Pop Asia》，将刘德华作为
六月号的封面人物，并以长达12页的篇幅，不仅相当完整地报道了他亲赴日本作
唱片宣传的全过程，还刊出了《刘德华电影作品年表》和《刘德华唱片年表》各
一份，将他从出道至1996年6 月所拍摄的电影和灌录过的唱片一一列入其中。
从这份详尽的资料中，人们惊奇地发现，自1982—1996年，华仔从影以来的
14年间，共拍摄电影87部，推出粤语、国语和日语大碟共47张，真是一个世间少
有的高产艺员。
《再一次拥抱》在日本引起反响，刘德华的名字再一次传遍日本。
一位来自日本的资深音乐界人士曾对刘德华说，他是有史以来香港艺员在日
本出唱片销量最好的一位。
尽管我们迄今为止还不知道那张日文唱片到底有多大的销量，但从当时的日
本社会反响来看，刘德华的首张日文唱片取得了不错的成绩，这是勿庸置疑的。
外界一致认为，刘德华的这张日文大碟字正腔圆，很有特色。
听了这样的评价，华仔笑言：“全世界的人都认为我的日文很好，其实我除
了认识日文歌的日文外，对日文一窍不通。”
说“一窍不通”似乎有点过，但离“字正腔圆”还有距离却是事实，毕竟不
是日本人，又没有扎实的日文基础。
通过制作《再一次拥抱》，刘德华对日本歌坛的现状有了一定的了解，他认
为，日本歌迷是先接受他这个人再接受他的歌，“其实日本歌迷只要接受了你，
你唱的歌他们自然也会接受了。”
是的，日本人在刘德华未到日本之前先看了他的影片，然后又看到他俊朗的
外表形象，接下来再听他的歌时，是不是很自然地就喜欢上了他呢？
总之，当别的歌手还在苦苦思索如何向外发展时，刘德华的《再一次拥抱》
已经响彻整个东瀛。
自此，刘德华在演唱事业上的“蛋糕”已经做的够大了，他应该满足了。
可是，你如果那样想，就没有今天的刘德华。
刘德华是永远不会满足的，他的胃口很大。
在尝试了日文歌曲之后，他又有了新的欲望，就是在有机会的时候，尝试英
文歌曲。
或许，只有在他的“蛋糕”上真正覆盖了世界各地的“奶油”；只有当他唱
到唱不出来的时候，他的“蛋糕”才不会再扩大。
人们并不希望有那一天。
来自大洋彼岸的褒奖
“没有电影，唱片不会卖，没有唱片，电影也不会卖。
我是一个整体的艺人，你问我电影有没有跑到第一？
我没有。
唱歌有没有跑到第一？
我没有。
我两样都是第二。
但就像10项赛一样，加起来我就是第一名了……“
刘德华，一个在刚开始唱歌时差点被唾沫“淹死”的人，短短几年工夫，竟
神奇般地站在了歌坛的高峰，让当初对他不屑一顾的人也不得不对他刮目相看。
这是上帝的眷顾吗？
不，这是他千辛万苦滴泪成珠的奋斗结果。
当人们发现，从他演唱的无数歌曲中已冲出了一大串经典之作时，他的名字
便随着电波在空气中游走，在这个地球上有人的地方纵横开合。
1996年应该说是刘德华的幸运之年，这一年，他不仅进军日本歌坛取得佳绩，
在海外的知名度也水涨船高，连续获得国外颁发的演艺大奖。
年初，刘德华把由美国颁发的“亚洲地区最受欢迎男歌手奖”囊括怀中，刚
从美国领奖回来，5 月份，又一喜讯传自于大洋彼岸：继成龙之后，华仔获得了
“亚洲全能艺人”奖，成为第二位获此殊荣的香港演艺明星。
而此时，华仔的《真永远》也被提名角逐国际三大颁奖礼之一的MTV 音乐颁
奖礼之音乐录影带大奖。
为拍摄1996年奥运会主题曲的MTV ，1996年4 、5 月间，刘德华前往亚特兰
大。
为了对这位红遍亚洲的影视歌三栖巨星的安全负责，奥委会专门采取特别措
施，安排了十分严密的保密工作。
由此可见，刘德华这个名字在大洋彼岸的影响力。
6 月6 日，刘德华起程前往美国，去领取当地MTV 电视台颁发的“亚洲全能
艺人奖”。
能够当选由美国颇有影响的电视台评出的“亚洲全能艺人”，刘德华自然十
分高兴。
他说，可能是因为自己各方面表现平均，没有一样是第一，因此人家会这样
选。
当时，听了这句话的人都认为是刘德华的一句笑谈。
其实不然。
事隔多年后，从刘德华在一次回答记者提问时说的话中，人们不难看出，当
年他说的那句话并非笑谈，而是他心中多年以来的真实思想。
在回答记者“音乐和电影方面的成绩，哪个让你更有成就感？”时，他说：
“没有电影，唱片不会卖；没有唱片，电影也不会卖。
我是一个整体的艺人，你问我电影有没有跑到第一名？
我没有。
唱歌有没有跑到第一名？
我没有。
我两样都是第二名，但就像10项赛一样，加起来我就是第一名了。
我的水准整体上很平均，我是这种类型的艺人，我只能把所有事情都做好，
才能稳定自己在娱乐圈里的成绩。“
刘德华是这样说的，刘德华更是这样做的。
人们常说，站着说话不腰疼。
意喻要做到最好是多么不容易。
可这样不容易的事情硬是让他做到了，做得比说的还要好，因此，他能成为
“亚洲全能艺人”也就是天经地义的事了。
据说，这一奖项的竞争者是周润发与刘德华。
对香港人来说，周润发的形象就是王者，他的豪情万丈，他的温文尔雅，无
不让人望其项背。
他把他的霸气与柔情留下来，留给了追随他的人们；同时，他又把他的霸气
与柔情带在身上，一直带进了好莱坞。
在香港演艺圈中，周润发在刘德华心目中的位置是非比寻常的。
周润发是他无线训练班的师兄，也是他的第一个重要的赏识者和推荐人，在
刘德华最失落的时候（雪藏事件），是他主动提携了刘德华。
因此，刘德华对周润发——这位自己少年时的偶像和事业上的兄长，一直怀
着一份感激，一份敬意。
而在刘德华出道之时就已经走红影坛的周润发，对于这位颇具才华、前途远
大的师弟，也是爱护有加，十分关心。
他常常把自己多年以来在影坛拼搏得来的经验，毫不保留地传授给刘德华。
同时，对于来自各方面的种种议论，他也告诫刘德华说：“别管他人怎么说，
尽力做好本分就是”。
许多年以来，刘德华牢牢记住周润发的这些话，在演艺圈里以不变应万变，
毫不犹豫地向前走，一直走到今天。
而现在，电影和演唱事业都如日中天的刘德华还来不及履行对周润发的回报，
两人就站在了同一起跑线上，这不得不说非常的具有戏剧性。
最终，刘德华赢了。
据说，评委们将这一奖项授予刘德华的理由很简单，就是因为他在银幕上的
正面形象多于周润发。
我们不知道，周润发若知道自己输在这个方面，会不会发出无奈的感慨？
或许，他也会为自己当年推荐的这个刘小子能有今天的成就而感到自豪？
不过，对刘德华来说，能够与自己心中的偶像周润发竞争并最后得以胜出，
这无疑是对自己演艺事业的极大肯定。
作为歌手，刘德华被邀请在颁奖现场演唱自己的经典歌曲。
能在如此规模的国际性颁奖礼上演唱，自然是一件非常幸运的事情。
然而，刘德华并没有因获得国际大奖而利令智昏，他冷静地分析了当时国际
歌坛的形势。
他认为，近来华人歌手在国际歌坛上频频获奖，这当然可喜可贺，但这并不
能说明什么，眼下这一代歌手的成绩就一定超过了前一代人吗？
不，这一代歌手只是沾了传媒和资讯网络的便宜。
他对当代香港歌坛的现状并不乐观，他觉得，看似繁荣的表象里其实蕴藏着
“青黄不接”的隐患。
他认为，香港歌坛的全盛期在谭咏麟、张国荣时代，对这两位“绝代双骄”
当年的成就，刘德华打心眼里佩服。
他觉得，上一代歌手留下的余荫，再加上今天资讯网络的发达、新闻媒体的
繁荣，为歌手们提供了更多被世界了解的机会，今天的歌手们才得以成功，才能
够走向世界。
因此，自己这一代歌手只是在起着传承的作用，大家不应该高兴得太早，更
不能因为拿了国际上的奖项就飘飘然，就自认为了不起。
既然今天香港演艺界已经受到国际上的关注，就应该趁热打铁，做出更大的
成绩，以取得名符其实的成功。
而真正的辉煌，应该在下一代歌手身上体现。
刘德华笑谓，自己这一代歌手只是浪得虚名。
6 月6 日中午，刘德华在香港国际机场登机赴美。
虽然是一项国际性大奖，刘德华并没有作任何特殊的准备。
他的心境是那么平和，似乎只是一次很一般的出外旅行。
他用行动告诉为自己送行的歌迷们，得奖虽然是高兴的事，但自己决不会利
令智昏。
6 月8 日，MTV 电影奖颁奖典礼在洛杉矶好莱坞迪斯尼影城举行。
颁奖礼上，国际巨星如云。
还有一些蜚声全球的著名歌手如Whitnet Houston 等。
获奖的华人艺员只有一位——刘德华。
能够与这些享誉世界的歌手同场演唱，华仔很兴奋，他感到这个机会真是难
得。
他开心地说：“真的好激动，又有点紧张，因为我的英文说的不是很好”。
颁奖现场，气氛融洽而轻松，就是在这种融洽而轻松的氛围中，刘德华声情
并茂地演唱了《真永远》和《相思成灾》，获得满堂喝彩。
作为一名中国艺员，到了好莱坞，没有理由不去星光大道。
在一座中国剧院，他看到门内印有好多好莱坞巨星的手印，却没有留下一名
华人演员的印迹，就连大名鼎鼎的李小龙的手印，也只是放在了门外。
参观结束后，一种难言的苦涩涌上刘德华心头，他说：“我觉得有被歧视的
感觉，看过后好伤感，就像领奖前，没有人同我打招呼，但领完奖之后，好多人
都同我打招呼，他们很惊讶，都不相信我拍过92部左右的电影及投资电影公司，
出过41张唱片又拥有录音室等那么多的事业，他们都认为我是二十几岁的大男孩，
更不相信我已超过30岁。”
可能是当时那种被歧视的感觉一直在心里挥之不去，直到现在，华仔从没想
过去好莱坞发展，他认为，自己的根基在中国。
不过，刘德华那次的美国之行，终于让好莱坞看到了亚洲演艺界的成就，并
开始承认中国演员的建树，这无疑是一件天大的好事。
刘德华对记者们说：“很开心主办单位终于注意到亚洲也有个发展颇平均的
艺人。”
从美国回来后，刘德华立即全力以赴，投入到8 月份在红馆举办个人演唱会
的准备工作中。
演唱会之后，他开始了又一次世界性的巡回演出，这次演出的足迹，将遍布
欧洲国家及南亚。
由于演出的时间长，有可能会影响到年底的颁奖成绩，对此刘德华看得很淡，
他早已从个人的患得患失中超脱出来，他的目标是走向世界，走到国际的大舞台
上。
天王中的天王
“……像我，像学友，我们也是经过漫长的日子才冒出来啊，我在这个圈也
24年了。
进无线电视，再进影圈，再唱歌。
巨星不是一天之内诞生的，是要经过磨练才会发光吧？
我并不认为香港不会再有巨星诞生……“
前面已经介绍，在上世纪刚刚进入90年代，张学友、刘德华、黎明在香港歌
坛上已形成“三剑客”之势，那么，毫无疑问，刘德华当时的“劲敌”肯定是张
学友和黎明。
那两年，他们三人可谓风光占尽，几乎包揽了香港流行歌坛的所有重要奖项，
似乎这些奖项就是专门为他们三人而设立的。
1991年底，“阳光小子”郭富城杀回香港，以一曲劲歌热舞《对你爱不完》
迷死不少香江少年，由此，郭富城名声大振。
由于当时乐坛的许多歌星影响力衰退，而郭富城则呈现出迅猛的发展势头，
有好事者就把他与张学友、刘德华、黎明这三位正在香港走红的歌手联在了一起，
于是，“四大天王”这个称呼便替代了原来的“三剑客”，很快流传开来。
1992年，“四大天王”的时代正式开始了。
没想到的是，“四大天王”竟然势头不倒，一直保持明显优势，把一些好歌
都“抢”到自己口中，令其他歌手望尘莫及。
应该说，“四大天王”最开初的时段，刘德华并没有占据最大的优势。
在有演唱实力派之誉的张学友面前，他显得稍稍有点逊色。
郭富城杀回香港后，推出了首张粤语唱片，除《第四晚心情》和《我为何让
你走》分别获得“十大劲歌金曲总选”和“十大中文金曲”外，其余均未造成大
的影响。
很显然，他在“四大天王”中的声势是最弱的。
刘德华在1992年跳槽“华纳”，推出《真我的风采》、《独自去偷欢》等歌，
令他出尽了风头，并蝉联了“十大劲歌金曲最受欢迎男歌星奖”，可谓势头有增
无减。
黎明也不简单，《我的亲爱》、《我来自北京》、《但愿不只是朋友》等获
得“年度金曲”，颇受欢迎的还有《一夜倾情》、《我爱ICHIBAN 》、《我会像
你一样傻》等。
1992年是张学友演唱事业的巅峰之年。
无论实力和销量，他都是“四大天王”中的佼佼者。
他的《真情流露》唱片使他成为香港第三位单张专辑超越“八白金”的歌手，
唱片中10首歌竟有9 首成为流行榜大热；而另一首《爱·火·花》还没有面市，
就已有“6 白金”的订单，内中的歌曲还为张学友赢得了不少奖项。
无疑，这两张唱片至今都是香港歌坛的骄傲。
进入1993年，“四大天王”的“龙虎之战”愈演愈烈。
“阳光小子”郭富城率先进军台湾市场，他将头一年的粤语大碟《第四晚心
情》中的许多歌，翻成最新国语大碟《把所有的爱都留给你》，其目的是迎合台
湾歌迷的口味。
这首歌很快在台湾、新加坡、马来西亚等地的流行歌榜上上榜，为他赢得了
一定的口碑。
郭富城走红台湾，这让非常重视台湾市场的刘德华稍稍感到压力，随后不久，
他在台湾发行了制作精良的新国语专辑《真情难收》。
《真情难收》是刘德华“比较有信心”的一张专辑。
果然，专辑一面市，很快进入“台湾金曲排行榜”，并久居冠军宝座；另一
首专辑《一辈子的错》，也在台湾中国广播公司的“知音时间”排行榜上的重要
位置上久久停留。
也就是这一年的年初，刘德华荣登台湾“1992年十大最受欢迎偶像”之首，
因此，《真情难收》也可说是他对广大台湾歌迷的真情回报了。
刘德华新专辑走红台湾时，“四大天王”中惟一没有入选“十大偶像”的张
学友，也毫不客气的带着自己的新国语专辑《吻别》，信心十足地向台湾歌坛进
军了。
刘德华与张学友在台湾同时推出新国语专辑，新闻界不可能不盯上。
很快，华仔、学友台岛龙虎斗的消息，便见诸于港台各家报纸娱乐版的重要
位置。
这场“龙虎斗”，究竟是不约而同还是“早有预谋”？
局外人自然难以分析。
不过，从两人不相上下的销量来看，似乎打了个平手，但从电视排行榜来看，
刘德华仍小胜一筹。
1993—1994年，刘德华再次连续蝉联十大偶像冠军，成为在台湾歌坛举足轻
重的“三连冠”，其歌界“天王”的地位更加稳固。
黎明是“四大天王”中在台湾歌坛成绩欠佳的一位。
但在内地市场，他的影响力不可小觑。
1992年，黎明在红馆举办个人演唱会获得成功后，趁势挥师北上，成为首位
问鼎首都体育馆的香港男歌星。
“黎明1992北京演唱会”，震动了内地歌坛，《我来自北京》的歌声，唱响
了北京夜空。
与黎明相比，刘德华对进军内地市场明显信心不足。
除在“金鸡、百花奖颁奖晚会”等义演中有过几次露面，在内地歌坛基本上
看不到他的身影。
但，刘德华万万没有想到的是，自己虽然在内地鲜有露面，可受欢迎的程度
却不比黎明逊色。
1992年，内地歌迷把“全中国最受欢迎歌星奖”颁给了刘德华，毫无疑问的
证明了他在内地的影响力；大江南北，海疆边陲，到处都是喜欢他的歌迷。
据说，上世纪90年代初期，偌大的内蒙古仅有一家卡拉OK歌厅，那里仅有的
一张卡拉OK歌碟，就是刘德华的《一起走过的日子》。
这让刘德华深感震惊，朋友们了解到这个情况后，和他开玩笑说，刘德华真
是幸运，一曲走天涯，红遍全中国。
刘德华心想，如果真的能够红遍全中国，那才称得上是最大的成功，因为中
国的听众群是全球任何一个国家都无法相比的。
1993年，刘德华推出日文细碟《再一次拥抱》；1994年，《忘情水》引起轰
动。
1995年，刘德华从飞碟跳槽“艺能动音”，国语专辑《真永远》就是他在新
公司推出的第一部作品。
刘德华的加盟，令“艺能动音”欣喜万分，新唱片发行时，他们特意邀请了
马来西亚、新加坡、日本等国的100 多位新闻记者与发行商，到香港召开记者招
待会，场面热烈而隆重。
次日，几乎全世界的华文报纸都同时刊载了刘德华推出新专辑的消息。
而此时，黎明的新专辑《爱难求》也已推出，宝丽金公司并为他安排了强劲
的宣传攻势。
因此有记者问刘德华，对比黎明，他是否感到有些失意？
刘德华大度地淡然一笑说，从艺多年来，总希望每一张新专辑推出时都能得
到有效的宣传，但一定要有精良的制作和听众喜闻乐见的主打歌曲，这才是最重
要的。
因此，歌手在对专辑的制作时应该投入全部的精力。
再说，他与其他歌手的近距离比拼已不是一次两次，面对同样的问题，刘德
华的回答平静如水：“如果和我一起发片有好处的话，尽管利用我，没关系。”
在记者“如此比拼，有没有压力？”的追问面前，华仔答道：“我感觉无所
谓了！
我总不能人家发，我就不发？
或是我发，就不希望人家发，不会啦！
各做各的，不需要你打我，我就跑，我不会跑到另一边的啦！“
《真永远》的首批定单突破60万，开创了台湾开埠以来的最高纪录。
在《忘情水》和《天意》都缔造了不错的销售纪录后，《真永远》又有如此
好的销售势头，刘德华自然很高兴“果真如此，连续三张卖座的话，我就可以跻
身为实力派歌手之林了。”
刘德华认为自己当下还是一名偶像型的歌手，能够成为偶像歌手，当然也不
容易，对自己的成绩，他还是比较满意的。
但他希望自己能够成为一名“实力派”歌手，因为“实力派”才是对一名歌
手演唱功力的最好肯定。
为配合此歌的发行，刘德华推出了名为《ANDY LAU—IN BE TWEEN 》的个人
写真集。
写真集正式在台湾上市后，立即造成抢购热潮。
广大歌迷影迷，对这样一部偶像的写真可以说是望眼欲穿，此番得见，岂可
失之交臂？
这本个人写真集，是刘德华与广大歌迷读者私下交流心得、打开心扉的会话
平台。
写真集分为上下两册，有黑白照片，更多的是彩色照片，这些珍贵的照片，
展示了华仔个人生活的不同层面，让人们看到了一个更为真实的华仔。
在写真集中，华仔附上一封写给歌迷朋友的亲笔信，信中所写，都是他内心
的真情流露，读来令人感动不已。
喜欢填词作曲的刘德华，更将自己的呕心沥血之作《峰回路转》的词、曲真
迹一并附上，献给支持自己的广大歌迷朋友。
当然，作为一名歌手，唱歌乃是刘德华的主业。
进入1996年不久，刘德华推出了新专辑《相思成灾》。
这张大碟一推出，首批预定数就达到了40万，继续保持了很高的销量。
1996年，刘德华的《真永远》MTV 又被提名为角逐国际三大颁奖礼之一的MTV
音乐颁奖礼的音乐录影带大奖。
《真永远》一歌，在1995年的歌坛上可谓风头出尽，连夺6 项大奖，成为当
年最红的一首单曲。
面对成功，华仔的心境十分平静。
此时的他早已淡漠了名利之心，那一年，他已在有意地削减产量，以免陷入
歌坛无休止的竞争。
但是，在拥戴自己的歌迷面前，华仔觉得任重而道远，他认为只有努力做好
自己的事情，使每一个作品都有令歌迷们喜欢的好歌，这才是一个歌手应尽的责
任。
其余的一切都不必计较。
从1996年开始，刘德华已不是单纯意义上的偶像歌星，他开始介入填词作曲。
尽管平时很忙，但在拍戏之余，刘德华常常突发灵感，随时创作。
圈中好友巫启贤经常邀请他写词，他却总是写好3 个版本供巫启贤挑选，弄
得巫启贤常常被他的勤奋吓一大跳。
巫启贤得出一个结论：“他的成功不是没有道理的。”
从1993年《再一次拥抱》，到1994年《忘情水》，1995年《真永远》，1996
年《相思成灾》……
人们欣喜地看到了刘德华在演唱功力上的飞跃进步，看到了他从“偶像派”
迅速过渡到“实力派”的成长过程。
就这样，刘德华的名字随着他的歌碟红遍了华人区域，人们很自然地把他的
名字排在了“四大天王”的首位。
据说，刘德华在华人区域的知名度，就和“肯德基”、“麦当劳”一样叫座，
在网上有一句这样的顺口溜：“下到刚会走，上至七十九”都有刘德华的追星族。
历史的脚步迈入新千年之后，刘德华的势头更是有增无减。
早年曾被人指责“唱功不到位”的刘德华，经过这么多年的刻苦修炼，他的
唱功煞是了得！
《月老》沉稳老练；《冰雨》飞雨瓢泼；《爱你一万年》气势磅礴；从他的
《中国人》、《男人哭吧不是罪》、《缠绵》等经典歌曲来看，则已经远不是以
前的那个刘德华了。
在这期间，刘德华获奖无数，真可谓拿奖拿到手软。
由于奖项太多，在此不好一一赘举，单就香港地区最重要的奖项之一“最受
欢迎男歌手奖”为例：二十多年来，历史上仅有8 人获此殊荣，或此奖最多的是
刘德华6 次。
以下分别是谭咏麟4 次；郭富城3 次；张国荣2 次；黎明2 次；李克勤2 次
；许志安1 次；张学友1 次；陈百强1 次。
在“最受欢迎男歌手奖”1999年的颁奖礼上，刘德华的获奖感言只有两个字
：多谢。
这短短的两个字，有着无比丰富的内涵。
这是华仔心中千言万语汇成的两个字啊。
它代表着华仔这么多年来对广大歌迷的最诚挚的感谢、感激、感恩之情。
随着新千年的来临，香港歌坛的形势有了微妙的改变。
黎明、郭富城、刘德华都表示并不在意，只要努力工作，就一定不会后悔。
张学友看得更淡，他说：“我明白‘花无百日红’的道理。
我不清楚事业是不是越来越低潮，可是只要有一定的观众和歌迷支持，我就
会继续唱下去，最好可以唱到70岁。“
随着张学友、黎明宣布不再拿乐坛奖项，在香港歌坛独领风骚十多年的“四
大天王”时代风头锐减。
只有刘德华，虽然身材消瘦了，眼角有皱纹了，可他还是用他不懈的努力和
人格魅力证明自己一直在“红”，并且一直会“红”下去。
两年前，当有记者问华仔怎么看待其他三位天王朋友的发展时，刘德华谦虚
地说：“其他三位朋友？
你是说学友、黎明、郭富城？
他们的发展也不错，黎明得了金马影帝啊，学友当爸爸休息了一段日子，这
阵子又再重新投入了工作，我看到他生活得很快乐，演戏更有进步，唱歌更是从
不放弃。
城仔也不差，他各方面也有发展，可以发展下去的空间还有很多。“
至于这10年来香港为什么没有冒出新的巨星，这个问题，刘德华也有点说不
出原由。
面对记者的提问，他迟疑了一下说：“这10年来没有巨星冒出来……
嗯，这个问题，我也不懂回答。
像我，像学友，我们也是经过漫长日子才冒出来啊，我在这个圈也24年了。
进无线电视，再进影圈，再唱歌。
巨星不是一天之内诞生的，是要经过磨练才会发光吧？
我并不认为香港不会再有巨星诞生……“
这就是刘德华。
总是看到别人的优点，总是想到朋友的长处，总是以健康的心态看待自己
“天王中的天王”的身份。
为什么他能做到艺术生命常青？
恐怕这也是一个重要的方面吧。
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