演绎经典
“……以前的刘德华都慢慢改掉了，好像是《人在江湖》的时候，表情、走
路的样子都改了，《无间道》也没有了以前刘德华的样子。
忽然一天杜琪峰对我说，《暗战》你演得很好，但是我不希望你演那个，我
想你演回10年前的刘德华。
截止到2005年底，刘德华拍摄的电影总数已达123 部，这对任何一个演员来
说，都是遥不可及的。
虽然，这123 部电影的质量有优有劣，有平庸之作，也有一些属于刘德华个
人表演上的不足，但是，作为一个在影、视、歌三方面都留有不少精品的演员，
他的勤奋，他的多能是人所佩服的。
包括对他的演技持批评态度，甚至是对他不屑一顾的人。
刘德华的多产、多能，还有他健康的公众形象，使他成为了香港娱乐圈的一
个代表性人物，他的名字也早已随着他的电影、歌碟传入内地，以至于家喻户晓，
人人皆知。
难怪有些碟店主人为了方便购（租）碟人的需要，特意将刘德华的100 多部
电影按照拍摄年份的顺序张贴在店里，供人购买（选租）。
由此可见，刘德华在观众心目中的地位。
纵观刘德华的100 多部电影，尽管有些不尽如人意，但也不乏大放光彩的经
典之作。
在此推出受到观众和影界人士普遍赞赏的18部，作一个简单介绍：一、《旺
角卡门》有人评论，这是一部由年轻的刘德华、年轻的张学友、年轻的张曼玉、
年轻的王家卫构成的年轻的电影。
旺角是香港的一个地名，顾名思义，这是一个比较热闹杂乱的地方。
把旺角与交响乐曲卡门连在一起，是不是暗示此地的“江湖险恶”？
旺角的一个角落有个小混混，他的生活没有目标，整天吃了玩玩了睡，混一
天是一天，似乎要一直混到生命的末日。
然而，他却是一个名叫“乌蝇”的人的“老大”。
每当这个“乌蝇”惹了祸，“老大”就会充满侠义豪情地去为他出气。
刘德华演的就是这个“老大”。
在片中，刘德华演的这个老大可没有一手遮天的本事，兜里没钱手下没人，
有的只是两个字：情义。
为了情义，他抛开儿女情长，与“乌蝇”共入虎穴。
那身魄力，那双厉眼，令对方胆寒。
后来，当他遇到了由张曼玉扮演的“表妹”时，开始对自己的生活现状有了
反省，不想再趟“江湖”浑水。
可是，人在江湖身不由己呀，最终，他倒在了警察的枪口下。
这样一个平凡仗义的“老大”，刘德华演来轻松自然。
他把“老大”对生活的无所谓与内心情感的无言展示，刻画得恰到好处，令
人信服。
那个时候的刘德华还略显青涩，但却给观众留下了深刻的印象。
忘不了的是刘德华在影片中的“帅”。
一袭黑衣，一副墨镜，一张被打伤的脸，却帅得让人记忆到如今。
值得一提的是，这部在1988年拍摄的小制作电影，让首次执导影片的王家卫
一举成名。
此后，除了在《阿飞正传》中的配角，王家卫的电影里再也没有见过刘德华。
但就是这部《旺角卡门》，让刘德华有了摆脱偶像束缚的迹象。
或许就是从这部电影开始，他真的决心摆脱青涩的外衣，挑战另一面的将来，
从而选择真正属于自己的星路。
值得一提的是，这部电影虽然被称为“小”电影，却聚集了当今香港三大巨
星：刘德华、张学友、张曼玉。
当年的他们还没有大红，刘、张尚未称“王”，张曼玉也未封“后”，但是，
三个人的演技都在这部影片中熠熠生辉。
《旺角卡门》使刘德华获得第八届香港电影金像奖影帝提名。
这也是他首次获提名。
遗憾的是，这个奖项最终与他擦肩而过。
二、《龙在江湖》《龙在江湖》这部影片并没有捧得很高，但却是导演王晶
的得力之作。
可以说，《龙在江湖》既是导演王晶不可多得的一部杰作，又是刘德华演技
得到升华的一部佳作。
在片中，刘德华饰演一个名叫韦吉祥的小人物。
就是这个小人物，他的纷乱的内心世界，他的“死要面子活受罪”，他的为
掩饰矛盾而掩盖不住的尴尬，被刘德华刻画得淋漓尽致，让人在他的风趣逗笑中
感觉到他的不凡演技。
韦吉祥这个玩世不恭的小混混，矛盾、自卑和痛苦，都被刘德华流畅自如地
传递到观众眼中，并在心里引起共鸣。
尤其是最后那场戏，他呆呆地站在大街上，目送着梁咏琪的离去，却不曾想
到紧接而来的就是自己生命的终结。
韦吉祥死了。
他的死，既暗喻了江湖险恶，又说明了有些东西一旦失去，就难以复得的道
理。
电影的结尾令人深思；刘德华的表演扣人心弦。
三、《天若有情》《天若有情》这部电影恐怕很多年轻人都看过，看过了就
不会忘记，刻骨铭心。
对刘德华饰演的人物角色的刻骨铭心。
在片中，刘德华饰演年轻、深情，但性格叛逆且讲义气的小弟。
他那张年轻英俊的脸，那双捉摸不透的眼，真是酷得令人陶醉。
从表面看，他似乎只是一个打家劫舍的混混，但是，内心的善良和热情却如
火一般在情节中迸放。
尤其是在遇到爱情后，那双原先桀骜不驯的眼睛一下子被爱融化，变得柔情
似水。
这就是华弟，一个让人感到信服的人物形象。
在这部影片中，华仔的表演没有任何掩饰，却透现出他本人身上的无限魅力。
影片中的那首歌——《一起走过的日子》，情深深，意切切，足以赚足观众
的眼泪，令人肝肠寸断。
在《天若有情》中，刘德华的黑社会背景是一段爱情故事令人心碎的原因，
和富家女吴倩莲的富有传奇色彩的相逢、狂暴的黑社会倾轧过程还有最后凄美的
结局，使得电影最终暗合了片名《天若有情》。
《天若有情》快要结束时，刘德华身穿白色婚礼服，骑着摩托车在高速公路
上疾驰，后面坐着心爱的女人，华仔耳不旁听眼不斜望，风吹着他鼻中不断流下
的鲜血，吹到心爱女人的身上，他时而用手揩一下，再揩一下……
镜头的酷，几乎可以与周润发在《纵横四海》中那段雨水顺着发梢滴到下巴
时，周润发表情冷冷地、又略微有些讥诮地拭去的情节相媲美。
当《漆黑的天空》音乐响起时，整个画面美得令人窒息。
难怪歌星李玟会说：“当时看《天若有情》的时候，好羡慕吴倩莲（在片中
饰华仔女友）哟。”
这部影片使刘德华获得第十届香港电影金像奖提名。
四、《雷洛传》在刘德华的早期作品中，警察的角色已经深入人心。
《雷洛传》又是一个警察。
然而，这次的警察同以往他演的警察角色相比，雷洛却是一个贪了五亿的大
贪官。
在《雷洛传》里，刘德华准确地把握了这个飞扬跋扈的总探长的内心转变过
程，把人物性格刻画得丝丝入扣。
他从雷洛的年轻时代一直演到老，如此大的年龄跨度却没有对他构成威胁，
他把一个初入行时一身正气的小警察发展到只手遮天不择手段的大探长的心理变
化，一点一点地呈现在观众面前，让观众通过他自然流畅的表演来认同角色的变
化。
影片中有几个场景很有意思，给人留下了深刻的印象。
如：在和老上司对话时，他捏着那枚硬币说：如果我要收黑钱，我就要收够
一个亿。
观众就从他的这句话中，能够感觉到这个黑帮人物离原先那个一身正气的小
警察走得有多远。
还有，面对同是天王的郭富城饰演的他儿子，也让人感觉有趣。
虽说同为天王，郭富城扮演刘德华的儿子并没有让观众觉得有什么不妥，好
像这对父子就是这个样子的。
由此可见，刘德华演的老雷洛非常到位，没有使人感到半点别扭。
在香港，饰演年龄跨度如此大的演员很少，华仔能演出这个水平，实在不容
易。
雷洛这个角色为刘德华赢得了第十一届香港电影金像奖的提名。
五、《新上海滩》当年，周润发主演的电视连续剧《上海滩》曾经轰动一时，
令万千电视剧迷为之倾倒。
他头戴大礼帽，身穿长风衣，围着白围巾。
他善变的眼神，他笑时露出的迷人的酒窝，他不时从上衣的口袋里掏出洁白
的手绢擦擦鼻子……
周润发将男人撼人魂魄的魅力发挥到了极致，从而成为香港演艺界最红的明
星之一。
虽然当年周润发在《上海滩》中的形象令人难忘，但以今天的眼光来看1980
版的《上海滩》，自然会有种陈旧和乏味的感觉，因为毕竟不是在上海取景，而
且拍摄年代久远了。
但提起《新上海滩》，更多人知道的是由刘德华、张国荣、宁静主演的电影
版《新上海滩》。
1996年，向氏永盛影业娱乐有限公司决定投资拍摄《新上海滩》。
永盛影业此次决定再拍上海滩，决心以全新的故事、全新的人物、全新的结
构，拍出一部令人耳目一新的作品。
因此，《新上海滩》虽然在故事内容上仍沿袭了我们熟悉的上海滩黑帮争斗
模式，但该片人物形象突出，情节流畅节奏明快，使整部电影的谋篇布局更具典
型性。
《新上海滩》首先在演职人员上摆出了当前香港演艺界的最强阵势：以张国
荣、刘德华分饰许文强和丁力，潘文杰导演，并请来徐克担任影片的监制。
可以肯定地说，这是当时香港的一个“钻石组合”。
因此，影片拍摄的整个过程，都是新闻界和广大影迷追踪的热点。
《新上海滩》演绎的是一个堪称经典的黑社会英雄故事。
片中人物，还是那些耳熟能详的名字——许文强、丁力、冯程程等；故事发
生的地点，还是那个旧上海滩——十里洋场、黄浦江畔。
但《新上海滩》不是《上海滩》的重拍，而是一次脱胎换骨的重铸。
它与周润发的旧《上海滩》并不相干。
年轻军官许文强被汉奸追杀坠海，飘浮到外滩岸边，幸得丁力相救，两人不
打不相识，惺惺相惜，结为生死兄弟。
上海大亨冯敬尧利用二人铲除阻碍其发展的势力。
而丁力正对冯的女儿冯程程痴情一片，并许下心愿，要娶程程为妻，只可惜
程程对丁力只是视为好友，一颗女儿心另有所属。
原来，在一次旅行中，程程偶与被日军追捕的许文强相识，彼此留下难以磨
灭的印象。
后两人重逢于上海滩，激情一发不可收拾。
丁力面对现实，只有毅然割爱。
在冯家，许文强发现冯敬尧就是当年追杀他和战友的死敌，遂抓起裁纸刀将
他刺死，深爱许文强的程程不堪打击变成疯女，丁力不明真相痛不欲生，决定找
许文强算账。
两人相见，举枪相向。
几声枪响，二人双双倒地。
这正是：“血溅十里洋场，梦断黄浦滩头”。
对于曾经为《上海滩》而痴迷的老一代观众来说，全新的故事，经典的演绎，
少了哀怨缠绵，多了血雨腥风，《新上海滩》不能不看；而对于新一代的年轻观
众来说，巨星联袂、名导挂帅，《新上海滩》更是一部不可多得的具有国际水准
的大制作，其魅力是超越时代的。
《上海滩》让内地观众认识了潇洒的周润发，《新上海滩》让内地观众重新
认识了颇具魅力的刘德华，在《新上海滩》中，刘德华饰演的丁力除了外形上的
俊朗洒脱外，举手投足均表现不凡，同样给人以震撼心魄的感动。
他的演技又一次得到了让人刮目相看的提升。
六、《烈火战车》阿祖是一个酷爱赛车的追风勇士。
他总是在风中骑着摩托飞驰。
赛车手的爱与恨、热情与真诚，被刘德华演得有款有型。
让人感觉到以前总是演商业片的他，其实演艺术片也很有功力。
在片中，阿祖的性格是叛逆的：孤独、执着，甚至有点大男子主义。
但是，经历了与父亲由格格不入到相互理解；经历了与女友的爱情挫折；经
历了要好朋友死去的伤痛，慢慢地，阿祖明白了自己应该怎样生活。
“你这辈子怕什么？
“”我最怕老了没有事情回忆。“
这样的经典对话，暗寓了电影的主题。
在这部影片中，刘德华表现出一个电影演员平静的心态，并将这种心态平静
地传递给观众。
《烈火战车》使刘德华获得第十五届香港电影金像奖提名。
七、《赌侠1999》十多年前，港产赌片流行时，周润发的《赌神》、周星驰
的《赌圣》、刘德华的《赌侠》并称三大系列。
如今只剩下《赌侠》仍在江湖上幸存。
有人说，周润发的赌神是戴着光环的，高高在上，令人仰视。
而刘德华的赌侠不同，他的赌侠让人感觉到更多一点的平民味道。
这话似乎很有道理。
在《赌侠1999》中，观众看到的是几乎完全没有了“刘德华”影子的形象—
—一头白发，一脸沧桑，一身疲惫……
在观众眼里，那个英俊潇洒、年轻帅气的刘德华不见了。
但是，一个风格与过去完全不同的赌侠就在他自然飘逸的表演中立了起来。
让人相信了他就是这样的一个人。
一个当年曾意气风发，为成就一方赌坛斩恶锄奸的人。
后来，随着剧情的发展，观众又相信了他的遭遇：妻离子散、兄弟失踪、自
己入狱……
并且相信了“白头翁”刘德华在江湖中的行进。
观众相信了，刘德华就成功了。
这种成功，是一个与高贵的赌神相比，赌侠更显洒脱的成功；是一个浪子形
象的赌侠在观众心目中的可信度的成功。
还有，这个时候的刘德华已经不算年轻，突然在银幕上出现“白发”形象，
虽有几分凄美，却也不失帅气，一种独特的、别样的帅。
八、《天与地》30年代的上海滩，龙蛇混杂，群雄争斗。
《天与地》的故事就是从那个时候的上海展开。
本片中的上海滩，警察局长倪坤和黑帮老大戴济民互相勾结倒卖毒品，一时
间上海毒品横行。
刚从海外归来，有着一颗报国之心的热血青年张一鹏，身揣南京政府的委任
书，携妻踏入龙潭虎穴——上海滩。
本来，他已经作好了一些面对凶险的心理准备，万万没有想到的是，当妻子
受辱，南京政府代表竟持冷漠态度。
这也让他悟出了自己将面临的更大凶险。
在凶险面前他没有退缩，并暗自下定决心，一定要弄个水落石出。
于是，他与得力助手一起，排除万难，找到毒品来源，以智慧除掉了警察局
长。
就在他决心与戴济民决一死战时，令人意想不到的是……
刘德华就是在这部电影中饰演这个热心为国、为民缉毒的张一鹏。
为了斩断上海的毒品交易，刘德华扮演的张一鹏“富贵不淫，贫贱不移”，
坚决与伪警察局长和黑帮老大斗争到底。
在这部电影中，刘德华利用眼神的变化，将角色的内心世界展示得非常到位
；面对挫折时的坚毅，受到冷遇时的失望，在爱人面前的柔情，看到敌人时的仇
恨，以及最后那一刻倒在血泊里的茫然……
精彩。
真的很精彩。
九、《阿虎》《阿虎》是刘德华拍摄的第100 部影片。
在这部影片中，刘德华的语言少了许多，更多的时候他是在靠眼神和动作表
达感情。
一直以牛仔裤、休闲鞋、吸烟、泡妞、打架等固有形象示人的刘德华，在这
里成了执着的父亲。
蓄起了胡须的他把沧桑尽写脸上，更显出成熟男人的魅力。
从阿虎内敛而深沉的眼神中，岁月的沉淀就像一本读不完的书，他把一种精
神带进了这部“书”中。
这是不是导演的刻意安排？
就算是吧，可也要刘德华演得出、演得好！
他把男人的责任感，把是男人就要有坚持到底的信念演得颇到火候。
这部《阿虎》让刘德华获得了第二十届香港电影金像奖提名。
十、《暗战》《暗战》是导演杜琪峰在1999年执导的重点影片。
在《暗战》中，刘德华扮演的是一个身患绝症，只留有一个最后心愿的大盗。
这部电影一反以前警匪对立的模式，也没有了“豪气冲天”的样子，一切都
在平淡中体现真情。
与其他警匪片相比，《暗战》无疑更多了些好莱坞枪战片的色彩。
刻画男人之间特别是警匪之间情义的影片，以前的银幕上出现过不止一部，
《暗战》不算出新。
但《暗战》中一环紧扣一环的情节、与“无厘头”截然不同的笑料、含蓄而
隐晦的爱情故事，精美的画面和旋律，使它有了更高的观赏性。
就是这部影片，导演杜琪峰首次要求刘德华一改过去“刘德华模式”的演法。
事实证明，刘德华成功了。
在《暗战》中，刘德华把一个身患绝症却不颓废的大盗演得镇定自若。
他冷漠的面部表情，掩盖着内心如火的热情；他心无旁骛的神色，很有一种
在影片中特定的气韵。
出神入化的表演如溪水般流畅，丝毫没有“演”的痕迹。
刘德华的影片总是离不开一个帅字，《暗战》更是如此。
他的衣着，他的发型，他的背包的姿势，一个字：帅。
即使影片结局透出的淡淡悲哀，也没有忘记把潇洒往人的心里灌注进去。
具体地说，《暗战》是刘德华与一个优秀警察之间展开的暗战。
他与另一位实力派演员刘青云的对手戏演得十分精彩，在影片中，两人实力
相当，有勇有谋。
两人在暗中对抗、争斗的情景，都演得令人揪心，加上音乐的渲染，紧张的
气氛使人感觉一声喘息也如雷轰顶。
一个另类大盗被他演绎得颇为轻松，连搞笑也不动声色。
最值得称道的是，刘德华在《暗战》中，准确地把人物角色身上的一种睿智、
一种从容不迫的气质诠释出来，给人以行云流水般的潇洒和飘逸。
《暗战》一片除了获得媒体和权威的好评外，也获得了极高的票房。
经过多次提名却与奖项无缘的失落，终于，《暗战》让刘德华在第十九届香
港电影金像奖颁奖典礼上第一次捧起了影帝奖杯。
十一、《瘦身男女》《瘦身男女》是刘德华本人及广大观众都比较满意的一
部影片。
在片中，刘德华饰演的肥佬，是他自己较为喜欢的一个角色，因为从这个角
色里再也找不到“刘德华”了。
“一个角色如果完全不像自己，但还是可以打动人的话，那么这个角色就是
演员一辈子不能忘掉的。”
《瘦身男女》一反刘德华多部影片中或英雄豪杰、或虎胆赤子的江湖形象，
塑造了一个“自毁形象”的角色。
在影片中，他把一个韵味十足、格调清新的爱情轻喜剧——平凡人的幸福通
过幽默搞笑活灵活现地展示出来。
平时既帅且酷的刘德华，在《瘦身男女》中对自己以往的英雄形象作了一个
暂别，被弄成了一个肥仔造型，与郑秀文一起超级肥胖。
内容上的滑稽笑料迭起，加上两位演员的夸张表演，就更是令人大跌眼镜。
这部影片证明了刘德华演平凡人也能出彩，也能给人至深至真的感动。
总之，整部影片让人在轻松中快乐着，在善意的调侃中享受着。
《瘦身男女》的上映，使当时死气沉沉的香港电影得到了反弹和复苏。
《瘦身男女》使刘德华获得台湾电影金马奖和第二十一届香港电影金像奖的
提名，但最终与这两个奖项失之交臂，这却是刘德华没有想到的。
因为据某评审组成员说，“刘德华虽演活了《瘦身男女》中的可爱胖子，眼
神说服力极高，但却因结尾时恢复原本的帅样，而出了局。”
看来，是影片结尾中刘德华的帅，成了他这部影片夺奖的障碍。
十二、《阿飞正传》《阿飞正传》是以上世纪60年代初为背景拍摄的一部电
影，整部电影透现那个时代人们身心的疲惫与灵魂的茫然。
上海移民阿飞从未见过自己的生身母亲，一直是由养母带大的，这样的境遇
使得他心灵扭曲，对任何一个女人都冷酷无情。
放荡不羁的他把两个曾经与之同居的女人都先后抛弃，然后只身前往南洋寻
找生母。
而此时，一直暗恋阿飞前女友苏丽珍的警察（刘德华饰）了解了这一切后，
不再干警察而去跑船。
在菲律宾，他与阿飞又相遇了，可是，此时的阿飞已不是原来的阿飞，此时
的阿飞身负重伤，奄奄一息。
在返乡的列车上，他守着阿飞，一直守到阿飞死去……
在《阿飞正传》里，刘德华不是主角，台词也不多，表情在眼神中游走，感
觉他总是一个人在暗夜中走来走去地巡逻。
但是，他那张被警帽遮住了一大半的脸，以及他的身影都没有被暗夜吞噬，
他的理想与困惑都从他冷峻的演绎中流泻出来，一直流入观众的心中。
在这部电影中，刘德华似在用他自己对人生的喁叹，刻画人物的内心世界，
用他独有的声音技巧，演绎出乱世年代的沧海横流和人间忧伤。
刘德华在《阿飞正传》里饰演的这个角色，没有理由让人记住，可是人们偏
偏记住了他。
十三、《孤男寡女》就其内容而言，《孤男寡女》是一部不可不看的电影。
在《孤男寡女》中，杜琪峰把刘德华与郑秀文又一次搭配在一起，演绎出一
个办公室里的爱情故事。
在片中，刘德华这个大公司的部门经理，整天忙得像陀螺在转。
但即使这样，精明能干的他仍旧被一个天真得有点不谙世事的女人缠上。
故事便从这里展开。
应该说杜琪峰是蛮有调度水平的，当观众对刘德华一味的江湖演法有点乏味
的时候，他及时地帮着刘德华转了一个身——把故事搬进了办公室。
自然，人物性格，“唱做念打”，“手眼身步法”都得是一套新路子，否则
就吃不开了。
而刘德华就是在导演要求的变化中成功地改变了自己。
这种改变，当然要求演对手戏的女演员同样不凡，而郑秀文无疑是最佳搭配。
不说别的，单就票房收入看，刘德华在这部影片中的认可程度就可见一斑。
在拍完《全职杀手》以后，导演杜琪峰曾对刘德华有过这样的评价：“……
以前他演戏时太知道会发生什么，太了解哪个镜头角度会拍得靓，但拍前几部戏
他却截然不同。
人人说《孤男寡女》的郑秀文演得好，我会说刘德华更好，大家从未见过那
样的刘德华；拍《瘦身男女》，大家甚至认不出哪一个是刘德华，只觉得银幕上
有一个‘肥仔’……“
十四、《全职杀手》《全职杀手》是刘德华的“天幕公司”与杜琪峰的“银
河映像”合力打造的一部电影。
这部电影是根据小说《全职杀手》改编后搬上银幕的。
影片说的是O 长年生活在一个只有杀戮和孤独的世界，在他的至爱Nancy 死
后他将自己完全封闭起来。
O 居住在一个安全隐蔽的地方，他不愿与外界接触，可偏偏这时，天真无邪
的Chin闯进了他的情感生活！
Chin是被请来打扫这间房子的佣人，她经常来这里，却从未见过这里的雇主。
于是好奇心使Chin开始关注这位雇主的秘密。
正在这时，Tok （刘德华饰）出现了。
长得阳光而性格冲动的Tok 喜欢杀人的刺激，并把成为头号职业杀手作为自
己的目标。
他不相信Chin的想法，并对她对雇主的忠诚表示怀疑。
而Chin却一点也没有察觉Tok 想要揭穿她的雇主真正身份的意图。
此时，国际刑警Lee 已经对O 进行了5 年以上的追踪。
正是Lee 揭露了奥运会神枪手Lok Gan Wah 和他年轻的弟弟Lok Tai Wah ，
因患上大脑疾病而在比赛场上失利的真相。
被Tok 激怒和被Lee 的追捕，使O 向他的头C7求助。
可O 却不知道他的头事实上就是Lok Gan Wah ——Tok 的哥哥。
Tok 坚持要与O 生死决斗，迫使C7把O 从刑警Lee 的追捕中解救出来……
刘德华在影片中扮演了“托尔”。
影片拍完后，刘德华非常自信，他说：“《全职杀手》无论从商业角度抑或
艺术角度去看，都是一部成功的作品！”
几年前，朋友把小说《全职杀手》介绍给刘德华，看完后，刘德华有一种真
实的感受，尤其是小说中融进的有关王义夫在亚特兰大奥运会上射失最后一枪的
情节，让他佩服作者彭浩翔的构思能力及写作技巧。
凭着自己多年的拍摄实践，他觉得这本小说非常适合改编成广播剧、电视剧
集或电影。
于是，在与杜琪峰沟通后，刘德华购下小说版权，两人合作将小说改编成了
电影。
杜琪峰建议由刘德华出演托尔。
在《全职杀手》中，托尔的表演难度其实比《瘦身男女》中的肥仔还要高，
因为托尔这个角色是一个无论开一枪、做一个小动作甚至被人打，都会面挂笑容
的人，他以乐观的态度看待每一件事情，惟一不幸的是他患有一种所有人都无法
战胜的大脑疾病。
演完《暗战》后，刘德华坦言自己花了两年时间苦练《暗战》角色的subtle，
但在拍摄《全职杀手》时，杜琪峰突然要求他演回原来的“刘德华”！
他回头看自己以前拍的电影，竟然找不到感觉。
对此，刘德华曾这样说：“我记得拍《全职杀手》的时候，有一天杜琪峰忽
然说要我演刘德华给他看，但我不知道什么是刘德华，我已经忘记了应该怎么样
去演刘德华。
以前的刘德华都慢慢改掉了，好像是在《人在江湖》的时候，表情、走路的
样子都改了，《无间道》也没有了以前刘德华的样子。
忽然一天杜琪峰对我说，《暗战》你演得很好，但我不希望你演那个，我想
你演回10年前的刘德华。
我找不到10年前的刘德华。……“
这个经过，杜琪峰自己也有过表述：“今次华仔的角色比较难演。……
在《全职杀手》中，我要求华仔演回以前的刘德华——最姿整的刘德华。
但他竟然忘记了如何演回以前那个刘德华！
托尔这个角色又要subtle，要叻，要威，要靓……“
果然，在《全职杀手》中，刘德华真的让观众看到了一个subtle的，又叻、
又威、又靓的托尔。
对托尔这个角色的成功，刘德华深有感触。
他认为角色的成功最主要还是要倚赖导演的功力，演员在影片中的千变万化，
有时还得倚靠导演如何去拍，如何去剪。
他觉得，《全职杀手》中的托尔被杜琪峰拍得很“怪”，但又“怪”得可以
接受，绝对拍出了另一个刘德华！
这是刘德华的谦虚还是杜琪峰的真本领？
总之，在香港的电影中从未见过别人与刘德华在《全职杀手》中的演技相撞，
这就是刘德华的又一次成功。
十五、《无间道》可以这样认为，《无间道》是刘德华的演技达到一个较高
水平的优秀作品。
在《无间道》中，刘德华扮演的是一个在矛盾漩涡中沉浮，在善恶边缘上挣
扎的角色。
刘健明是一个打入警局的黑帮卧底。
这个角色对于电影来说，无疑是一种创新，对刘德华更是一个大的挑战。
在片中，刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟四大影帝对决，刘德华毫不露怯
依然故我，沉稳的表现力可圈可点。
他饰演的刘健明在善与恶之间，在光明与黑暗之间游走，他的心受到一次又
一次的煎熬。
当银幕上的刘健明与陈永仁对峙时，面对陈永仁的枪口，刘健明平淡而坚定
地说：“我想做个好人！”
此刻，观众席上发出感叹：为刘健明的抉择；为扮演这个角色的刘德华。
因为，就是这样一个模糊的角色，被刘德华拿捏得恰到好处。
《无间道》成为当年香港电影金像奖的大赢家，共获7 项大奖；同时，它以
超过5000万港币的票房收入，获得香港地区年度票房冠军，打破多项票房纪录，
为近年相对低迷的香港电影市场注入了一针强心剂。
就连美国好莱坞，也看中了《无间道》的故事情节，决定翻拍美国版的《无
间道》。
美版《无间道》片名已经定为《离去者》，故事背景也变成了美国警察跟意
大利黑手党交锋。
在美国版的《无间道（离去者）》中，马特·达蒙与莱昂纳多·迪卡普里奥
分饰港版刘德华、梁朝伟的角色。
这两位男主角身上都有点香港版演员的味道，莱昂纳多跟梁朝伟一样气质有
点邪，而马特·达蒙则跟刘德华一样外表一身正气。
《无间道Ⅲ——终极无间》是“无间道”系列的大结局。
在《无间道Ⅲ——终极无间》中，六大影帝的风格各有千秋，黎明的沉郁、
陈道明的不露声色、曾志伟一贯的张扬、黄秋生的内敛都呈现其中。
而作为矛盾的集合体，刘德华复杂的角色使他的演技遭遇了一次大挑战。
在这样一个大的挑战面前，刘德华毫不露怯，以令人诚服的演技大获全胜。
《无间道》为刘德华赢得了第二十二届香港电影金像奖最佳男主角提名。
在香港资深艺人投票的金像奖预测中，刘德华在《无间道》中的表演占据了
优势。
或许当时金像奖跟刘德华开了个玩笑，或许有什么别的因素干扰，如此成功
的表演不仅没为他带来第二十二届香港电影金像奖的影帝称号，最终在金紫荆、
金像、金马三项大奖的颁奖典礼中，均败给了梁朝伟，这不能不说是一个遗憾。
十六、《大块头有大智慧》《大块头有大智慧》是一部用比较特别的方法去
跟大家说比较严肃的事情的影片。
导演杜琪峰和韦家辉的拍摄手法，就连刘德华这样在演艺圈里闯荡了20多年
的演员也想象不到。
体裁不一样，拍摄角度不一样，因此拍摄的时间也特别长。
在片中，你似乎感觉不到刘的存在。
以前刘德华习惯的扮酷与做作，均在自然和谐的演绎中像溪水般涓涓地流，
把人在生活中的点点滴滴真诚地映现。
大只佬这个人物形象，使人们对刘德华有了一个全新的、洗尽铅华的感觉，
他把一个在表演上日趋成熟的刘德华真诚地摆在大家面前。
因为《大块头有大智慧》这部电影在内地上映时，并不被内地观众看好，反
倒引来一些争论，许多观众都说看不懂，不少杜琪峰的忠实粉丝也表示失望。
等到这部电影夺得最佳影片时，内地观众才反应过来。
据说，这样的现象还不止一次。
因此有必要对这部影片的内容介绍一番。
香港女警李凤仪（张柏芝饰）因脱衣男大块头（刘德华饰）当众裸露而拘捕
之，大块头拒捕逃走，中途遇上重案组警员追捕杀人疑犯，大块头无意间阻挡重
案组警员让疑犯逃脱，因而得罪重案警员被捕。
重案组认定大块头跟疑犯有关，对大块头严刑拷问，李凤仪深信大块头跟谋
杀案无关，挺身为大块头出头。
李凤仪从档案资料中得知大块头原来是持旅游证件的国内人，多年前更是一
个和尚，对大块头留下印象。
大块头看到仪心地善良，跟仪说看到重案组警员的冲动，估计追捕疑犯时会
两败俱亡，并扬言有办法捉到疑犯以作交换被释放的条件。
仪出身警察世家，父亲和兄长同因捉贼而殉职，仪不想历史重演，遂答应跟
大块头一起捉疑凶。
原来大块头功夫了得，借这方面的知识查到死者跟疑凶的关系，终追捕到疑
凶归案，仪对大块头产生仰慕……
为了演好大只佬这个角色，刘德华做出了不小的牺牲。
为了演出效果，他不惜把自己一头黑发剃光，豁出去了。
这部电影对他的演技无疑是一个大的挑战。
作为一个和尚，他必须沉稳，在平淡中演绎深刻。
对刘德华来说，突然换个这样的戏路，还真要费不少心思。
可以说，《大块头有大智慧》让刘德华经历了演艺生涯中一段最痛苦的历程，
但是，他也由这部电影成为了第二十三届香港电影金像奖最大的赢家。
在第二十三届香港电影金像奖颁奖典礼上，刘德华再一次捧起了最佳男主角
金像奖杯。
这部影片也获得了第十届香港电影评论学会的最佳男演员奖。
十七、《天下无贼》《天下无贼》是一个深入到贼人灵魂的故事，故事的经
典之处是“贼”偷“贼”。
这是刘德华继《十面埋伏》之后与内地导演合作的又一部经典电影。
剧情内容讲述的是一个农民，一对情侣，一伙贼，六万块钱，一列火车。
这应该可以大体地呈现影片的主要人物和矛盾。
在这列被称为“无中生有号”的火车上，那个淳朴得有点一根筋似的农民傻
根身上带了6 万块钱，他不相信这个世界上有坏人。
而贼婆刘若英被其所感染，刘德华扮演的贼公在几次反复的良心拷问中亦发
现，自己应该坚定地帮助这个拿着六万块钱招贼偷的理想主义青年。
在《天下无贼》中，刘德华的表演给人的感觉是，这个人物以恶为甲胄层层
伪装以对抗残酷的世界，但他内心善良的一面却最终导致了悲剧结局。
他与著名女演员刘若英出演一对“贼公贼婆”，使整部影片的观赏性得到一
个很大的提升。
刘德华起先的表演痞气十足，良心发现后又显露出正义凛然的一面，直至视
死如归。
而这样大的角色转换却收放自如得没有留下什么痕迹。
对一个演员来说，这已经达到了一种境界。
刘德华就是在这种境界中，与著名演员刘若英一道，成功地讲述了一个但愿
天下无贼的美好愿望。
《天下无贼》公映后，各界好评如潮，创造了又一个票房过亿的高峰。
十八、《童梦奇缘》《童梦奇缘》是一部非常耐看的电影，整个故事情节令
人感动。
故事讲述的是：12岁的光仔( 薛立贤饰) 是个不快乐的小孩，自从妈妈自杀
后他便没再长高。
光仔一直认为这是爸爸( 黄日华饰) 与新妈妈( 莫文蔚饰) 的错，因此一直
讨厌这个家，终日希望长大后能够独自生活。
一天在公园里，光仔遇上傻傻的流浪汉( 冯小刚饰) ，自称提炼了一种能够
快速成长的药水。
阴差阳错下，药水令光仔在一夜间变成一个20多岁的成年人。
成长后的光仔( 刘德华饰) 既惊又喜，终于踏上了梦寐以求的旅程。
他外表虽是成年人，内里却仍是小孩心，因此闹出不少笑话。
光仔决心追求他的梦中情人即老师MissLee(应采儿饰) ，二人更一拍即合；
但时间在光仔身上走得特别快，每晚的年纪都在急剧递增。
情窦初开的光仔在忐忑之余，还发现了一个有关妈妈自杀的真相。
光仔一边急于寻找解药，一边要想个办法，重拾一个温馨的家……
从这部影片中，观众能够了解并接收到故事中带出的讯息，它似乎在告诉人
们，人总是会长大的，当你觉得自己在一天一天捱日子的时候，猛然回首，却发
现日月如梭，快到自己都不敢相信生命已进入了倒计时。
看到电影中刘德华的老态，观众自然而然地就会悲从中来。
因为他说他后悔了，真的后悔了，让人感觉到他说的话就是刘德华说的话，
好像是刘德华自己的生命不能重来了一样。
想想我们自己，当我们七老八十时，从口里说出的话肯定与刘德华说的话没
什么两样。
在这部影片中，刘德华从少年一直演到老年，角色上有很大的突破。
年龄上的跨度，让观众欣赏到华仔在演技上的提升，更从他不露痕迹的表演
中感受到一个进入了不惑之年的影坛常青树的奋斗不息。
《童梦奇缘》获得了第二十五届香港电影金像奖最佳男主角奖提名。
以上18部电影，基本上得到了社会的一致好评。
当然，刘德华的经典之作远不止这些，笔者肯定有遗珠之嫌。
在刘德华主演的许多影片中，都透现着刘德华本人对世间万象的种种感悟。
他的影片之所以能让人喜欢，是因为他无论演江湖英雄还是演凡夫俗子，都
能演出一种亲和力。
他把一些小人物的可爱、可笑以及可怜，用一种轻松自如的表现手法展示出
来，让观众在欣赏的同时给予肯定。
“华仔”与“伟仔”
“伟仔很有艺术感，而我就很想找我崇拜的导演拍戏，像伟仔没有找过张艺
谋，我则在12年前就跟张艺谋说有机会你要拍我，结果等了12年终于等到《十面
埋伏》。
他喜欢思考，我喜欢行动。“
2003年，在第四十届台湾电影金马奖颁奖典礼上，夺奖呼声很高的刘德华败
北而归。
那年的金马奖，首次入围影帝提名的刘德华成了众星拱月的对象。
不仅中国台湾、香港的歌迷到台湾花莲为他加油，连日本的“刘迷”也蜂拥
而至。
颁奖典礼的进行也是以刘德华为主，主持人一番调侃式的吹捧，弄得刘德华
也以为自己肯定得奖无疑。
谁知最后，刘德华竟然吃了个“空心汤团”，被“噎”得目瞪口呆。
颁奖典礼结束时，大家纷纷结伴去吃宵夜，他一声不吭地蜷在饭店里……
这次的败北，使刘德华心里有那么一点不平衡，曾经发过对评审组的牢骚。
有人批评他没度量，周润发也传出告诫的话：不要输不起……
恩兄的话，刘德华向来会往心里去，于是，他端正心态，平静如水。
2004年，刘德华容光焕发，再次出现在第四十一届台湾电影金马奖的颁奖典
礼现场。
颁奖前，主持人问刘德华：“对今天得奖你有没有信心？
“”没有。“
“为什么会没有信心？
“”他来了。“
这个让刘德华对自己拿金马影帝没有信心的“他”是谁？
“他”叫梁朝伟，上一届金马奖，就是他在最后一刻挫败了刘德华。
并且，上一届的金像奖，也是他在与刘德华大比拼之后夺去影帝称号。
此刻，刘德华在回答主持人提问时，他就坐在刘德华身边。
长期以来，人们亲切地称周润发“发仔”，称刘德华“华仔”，称梁朝伟
“伟仔”。
下面，我们分别对这三个“仔”在举办第四十一届台湾电影金马奖颁奖典礼
之前的获奖情况作一个介绍。
梁朝伟：9 次。
第三十一届台湾电影金马奖，第十四届香港电影金像奖，第十七届香港电影
金像奖，第三届香港电影金紫荆奖，第五十三届戛纳电影节奖，第二十届香港电
影金像奖，第八届香港电影金紫荆奖，第二十二届香港电影金像奖，第四十届台
湾电影金马奖！
周润发：6 次。
第三十届亚太影展奖，第二十二届台湾电影金马奖，第六届香港电影金像奖，
第二十四届台湾电影金马奖，第七届香港电影金像奖，第九届香港电影金像奖！
刘德华：4 次。
第十九届香港电影金像奖，第六届香港电影金紫荆奖，第十届香港电影评论
学会奖，第二十三届香港电影金像奖！
这三个人中，周润发收放自如，松弛大气；梁朝伟火候到位，感情细腻；刘
德华多才多艺，亲切自然。
周润发去美国后，刘德华与梁朝伟成了香港电影界小生中的台柱子。
所以说，人们对梁朝伟并不陌生。
虽然，从拍片总数上看，梁朝伟不能跟刘德华相提并论，但从获奖次数上看，
梁朝伟显然高过刘德华。
刘德华入行时间比梁朝伟稍早，不过两人成名时间却差不多。
当年两人同在无线发展，被无线封为“五虎将”。
应该说，两人是二十多年的同事了。
当时的5 人中，刘德华排第一，后面依次是黄日华、汤镇业、苗侨伟，梁朝
伟因为年龄最小，知名度较低而排在最后。
“五虎将”曾经风靡一时，直至后来因合约问题与无线闹翻，其他4 人先后
离去，梁朝伟要养家，只得留下再续5 年合约，随着一部接一部的电视剧拍摄，
在疲于奔命的同时，也丰富了他的演技，为日后的电影拍摄和他本人的扬名打下
了深厚的基础。
现在再度提起与刘德华一起纵横天下的五虎将，只有梁朝伟风采依然。
他把喜剧、正剧演了个遍，演什么像什么，以一个又一个成功的形象让观众
折服。
《阿飞正传》、《重庆森林》、《春光乍泻》、《花样年华》、《2046》…
… 如果香港电影史上少了他，会不会感到有些寂寞？
同样，如果刘德华的从影生涯中没有梁朝伟这个最有力的竞争对手，也会寂
寞许多。
在第四十届台湾电影金马奖的评比中，听说刘德华和梁朝伟的竞争在连续多
轮投票中都一直打成平手，但是爱较真的金马奖评委非要说最佳就是惟一，结果
有人放弃了支持华仔，梁朝伟胜出。
这样的评判标准令不少人摇头。
自然，从字面上说，最好的当然应该是惟一，但在演艺这一行，怎样来评定
这个“惟一”？
评委的主观感受和意见就是惟一了。
那么，这个“惟一”是否真的就是真正的惟一呢？
评委们不顾刘德华与梁朝伟不相上下的现实，把最佳男主角奖颁给了梁朝伟，
让满怀信心而来的刘德华大败而归。
这一次他输得十分惨烈。
颁奖典礼后，不少影界人士甚至发出“为何金马不设双奖？
“金马为什么这么不会做人？的感叹。
在第四十届台湾电影金马奖颁奖典礼上，刘德华遭到最令人难堪的奚落。
虽然事后主持人对自己当时过分的调侃作了检讨，但至今仍有许多华仔的影
迷愤愤不平。
就连曾对华仔演技持抨击态度、后在与之相处的过程中被华仔的为人所感动
的黄秋生，对那次的华仔失意也表示不满。
他说：“我为华仔相当不值，更为他的歌迷不值。
华仔是一个好人，金马大会不应该这样玩他。
节目主持人下台说的那些话，就像逗过华仔开心后，再用冷水往头上淋他。
假如主持人是早已知道结果还这样说，我更觉得就是对华仔的一种侮辱！
是不是华仔人好，不会发脾气，就侮辱他？
假如换了是我，早就发脾气了。
华仔真的很有风度。
“大家本来开开心心的，为什么要这样？”
是的，华仔就是华仔，他在第四十届台湾电影金马奖颁奖典礼上的气度，你
没有理由不佩服。
当《无间道》被梁朝伟捧走一个又一个奖杯后，刘德华自己也曾自我解嘲。
他说《无间道》中自己负责的是影片的商业成分，而梁朝伟则是负责影片的
艺术成分；自己的演技是“潮流”的，只能存在于某个特定的历史时期，而梁朝
伟的演技是“经典”的，是不受时间和影片限制而永远存在的，这种境界要比他
刘德华高一层，这是他们俩的本质区别。
听到这样的自嘲，刘德华的影迷们不免伤感。
但是，当听到他说：“我这次拿不到奖没关系，因为明年可以再来”的话时，
就应该振作起来。
因为华仔这一句轻描淡写的话中，充满了自信和乐观。
对台、港、澳三地演员来说，台湾金马奖的确是一项荣誉，得到了确实是一
种肯定，可惜，刘德华没有得到。
在眼看就要抱起金马奖杯的那一刻，“金马”滑落到梁朝伟手中。
当然，在刘德华心里，金马奖也不是大过天的，已经成熟起来的刘德华，落
败而不颓废，“明年可以再来”。
他心中的追求表露无疑。
果然，刘德华以行动印证了自己的诺言。
第四十届金马奖落选了，第四十一届金马奖颁奖时，他又勇敢地出现在颁奖
礼上。
说他勇敢，是因为他又与梁朝伟在提名中相撞。
第四十一届台湾电影金马奖入围名单一揭晓，刘德华、梁朝伟立马成为焦点
人物。
他们分别凭《无间道Ⅲ——终极无间》和《2046》获最佳男主角提名。
刘德华多次在颁奖典礼中与梁朝伟相遇，并且多次败在梁朝伟手下，这次又
将如何？
虽然，他这次仍然表示无所谓，说自己和梁朝伟都是电影圈里的活跃人物，
角逐奖项一点也不奇怪。
他很清楚，自己与梁朝伟今后还会在颁奖典礼上相遇，胜负都在情理之中。
他甚至打趣地说：“如果这次再输，就让评审内疚一下吧。”
而梁朝伟也表示，每年的提名总是在刘德华、黄秋生、刘青云、吴镇宇等几
个人身上打转，这说明大家的演技都得到了认同，一起提名是很正常的事情。
尽管如此，社会上对刘德华、梁朝伟这对颁奖典礼上的宿敌还是有不少的议
论：一二十多年来，刘、梁之间一直较着劲。
为知名度，为戏分，为片酬，为奖项……有时是自己在暗中较劲，有时则是
有人在一旁帮着较劲。
把两人二十多年的友情都贴进去了，弄得现在不相往来；有人认为刘德华的
演技与梁朝伟相比，确实要稍逊一筹。
早在拍《鹿鼎记》时，梁朝伟演韦小宝，刘德华演康熙，虽然评价都很高，
但是，梁朝伟确实抢了刘德华在戏中的风头。
他们之间的心结，会不会在那时就已结下？
其实，演技上的谁高谁低，这是一种很主观的感觉，“我和刘德华风格不同，
有些人喜欢刘德华，有些人喜欢我，大家口味不同，喜好各异”。
梁朝伟直率地说。
他认为演员的演技是不是第一不重要，重要的是要把角色演好。
演员在一起合作一部戏不是比演技，而是要互相配合。
尤其是对手戏，对手演得好，自己就会更投入，双方都在这方面下功夫，这
部戏就出彩了。
梁朝伟的话说得很中肯。
然而，毕竟现实给了刘德华太多的“不公平”。
拍《无间道》的时候，电影公司邀请刘德华、梁朝伟共同加盟，片酬都是700
万，可谓一视同仁。
到了拍《无间道Ⅲ——终极无间》的时候，由于梁朝伟连续夺得金像、金马
影帝，片酬也一路飙升。
而刘德华的片酬却在梁朝伟之下。
其实在《无间道》中，两人的戏分相等，演技也不相上下。
这部影片引发了上届金像奖、金马奖两人争夺的场面，最终，两个奖项均被
梁朝伟夺得。
虽然梁朝伟表示自己和刘德华都很努力，但在二选一的情况下，自己被选中
只能说是幸运，但在刘德华心里，难道就不会有一点点无奈？
二、两人之间还有一个心结，那就是关于王家卫。
这次与刘德华《无间道Ⅲ——终极无间》同获提名的《2046》，就是由王家
卫执导的。
有人说，梁朝伟在电影圈的走红应归功于王家卫，这话似乎有点道理。
纵观梁朝伟的出彩电影：《阿飞正传》、《东邪西毒》、《重庆森林》、《
春光乍泻》、《花样年华》、《2046》等，没有一部不为梁朝伟带来荣誉。
在王家卫的镜头下，梁朝伟挥洒自如的戏味慢慢渗出，成就了他一个又一个
令人难忘的角色，使梁朝伟这个名字从香港推到亚洲，从亚洲推向国际。
据说在拍《春光乍泻》时，王家卫一开始就想到了刘德华，他想找刘德华来
与梁朝伟演对手戏。
可是，刘德华因公司拍片计划已排满推掉了。
自此，王家卫的剧本就再也没有到过刘德华的手上。
其实，当年王家卫最先看上的不是梁朝伟，而是刘德华。
当年刘德华为王家卫拍摄的《旺角卡门》和《阿飞正传》，至今仍被誉为刘
德华120 多部电影作品中的代表作。
对此，刘德华曾有过这样的表述：“我认识王家卫比所有人都早，因为他是
无线的一个编剧。
你知道吗？
他第一部电影是拍我的，大家都不清楚。
那时他写了《君子好逑》，一个牛仔裤的故事，他只写了一段，我就觉得这
个人很厉害，后来发现原来他是在无线里边当过编剧的，就跟他认识了。
后来他又写了一个剧本叫《旺角卡门》，没有人愿意投钱，后来有一个演员
老板，很喜欢我，因为他以前也是演黑帮的，我也是演黑帮的，他很喜欢我，就
叫我去演这个角色，如果不是我演的话，他就不会投了，然后我就跟王家卫说，
没有关系，我们就这样演，我可以不用太多钱去拍，那个时候他是新导演，在没
有任何人发现他的时候，拍了那个《旺角卡门》。“
之后，刘德华与王家卫之间慢慢疏远。
梁朝伟却成了王家卫的御用演员，并由于接二连三地出演王家卫的电影而使
得名气越来越大，这会不会让刘德华心里不是滋味？
其实在刘德华心里，后来王家卫为什么没有找自己拍戏，他也想不出个所以
然，想不出也就懒得想，合作拍戏总要讲究个缘分。
但是对于王家卫的导演功力，他还是比较认可的，他说：“我觉得他是一个
厉害的导演，他在思想上非常厉害，他拍《旺角卡门》的时候，我已经演了很多
角色，《神雕侠侣》啊，那些都已经演完了，但是他在那个阶段把我提高了很多。”
王家卫虽然非常重用梁朝伟，却也没有否定刘德华。
在一次回答记者的提问时，他就曾回应道：“培养新人需要一个很长的过程，
你们看，香港要20年才出了一个刘德华。”
记得在梁朝伟的《花样年华》获奖后，刘德华问王家卫：“什么时候轮到我？”
王家卫说：“我正等你成熟起来。”
如今，大家都在看见刘德华的成熟，相信王家卫同样看得到。
说不定用不了多长时间，观众很可能又会在王家卫的影片中看到刘德华的身
影。
虽然刘德华与梁朝伟都不承认彼此不和，可是二十多年来，两人往来较少这
也是不争的事实，无怪乎旁人总会猜测。
是否可以从两个人的性格上找找原因？
刘德华和梁朝伟平时很难走在一起，性格上的两种极端也是一个重要原因。
刘德华的勤奋努力在圈内是出了名的，他自认第二，没有人敢认第一。
一年365 天，他天天都充满干劲，惟恐没有事做。
他能做到忙而不乱，把事业的每一步都理智地安排好，不让自己有一天的空
闲。
除了自己的事业，他甚至能够做到把每天的生活、工作情况都在自己网站上
的“华仔日记”中写下，与歌迷、影迷分享。
他是属牛的，人们叫他“牛华”真的很贴切，因为他真的像一条牛，不停地
耕耘。
与刘德华相比，梁朝伟却选择了完全不同的另一种生活方式。
不拍电影时他有点颓废，没事喝点小酒，享受一种微醉的感觉。
他是一个非常情绪化的人，一点小事也可以影响到他的情绪，情绪上来的时
候他不会考虑任何东西。
近年的功成名就更让他对事业悠然自得，享受一种顺其自然的、舒适的生活。
他曾经开玩笑地说：“如果我像华仔那样不停地工作，我一定会死掉。”
当然，在拍片的时候他是全身心地投入，否则，就不会有今天的梁朝伟了。
为了过得舒服些，梁朝伟甚至有过5 年只接一部影片的经历。
连内地导演冯小刚也觉得不可思议，他说：虽然你的片酬很高，但是像这样
5 年才拍一部片子，那实际上收入已经很低了。
平时，大家都喜欢拿刘德华与梁朝伟作比较，事业上与生活上都喜欢。
有记者问刘德华，他自己是否作过这种比较，刘德华说：“每个艺人都是不
一样的，在演技上，在经营方式上都不一样，只有一件事我跟他是非常接近的，
那就是关注自己的工作。
每一个艺人，不管是从哪一个方面去发展自己的事业，最重要的就是用心关
注，还要有很认真的态度。“
刘德华心里一直很佩服梁朝伟对艺术的悟性，他曾说：“伟仔很有艺术感，
而我就很想找我崇拜的导演拍戏，像伟仔没有找过张艺谋，我则在12年前就已跟
张艺谋说有机会你要拍我，结果等了12年终于等到《十面埋伏》。
他喜欢思考，我喜欢行动。“
一个喜欢思考，一个喜欢行动，各取所需，各有所得。
不妨再回到第四十一届台湾电影金马奖的评选上。
刘德华进入成熟期后一个屡被提起的角色就是《无间道Ⅲ——终极无间》中
的刘健明。
结局一场，他依然不死地坐在轮椅上。
“几许慰问，刘健明俨如永劫不返地活在记忆中，停顿为好一个青春啸歌的
画面，把曾经幼稚、浮躁、自卑又自满、招展等偏颇品质，好好思忆凝留——我
的刘德华时刻。”
影评人张伟雄曾经感慨地说。
刘德华在前几次均败给了梁朝伟，而这次，刘德华的呼声又非常高，很有可
能这一届的金马影帝就是刘德华的。
但是，刘德华不敢大意，上一届颁奖礼上的情景仍历历在目。
看到身边的梁朝伟，所以他会没有信心地回答：“他来了。”
其实，说刘德华“没有信心”只是一个表象，他敢又一次参加这个颁奖礼，
就证明了他的心态平静如水。
一个人有了这样洒脱的竞争心态，赢输也就看得淡了。
同样，梁朝伟已经拿了那么多影帝，这次明明对自己得奖没有把握，却不远
万里从韩国赶来参加颁奖礼。
这是梁朝伟身上超脱气质的最真实的展现，是对刘德华最大的支持和鼓励。
“比赛不是输便是赢。”
去年梁朝伟拿了，我很替他高兴，他是一个好演员，他得奖是值得的。
我输了也没什么，依旧有很多人认为我不差啊。
只有一个奖，谁先拿去也没关系。
今年我没拿到，明年就再努力。
做人做事，平常心一点，竞争心是要有的，不过也要输得起才可以成功。
做大事要有广阔心胸，输不起的话，不可能有成功的。“
华仔的这番话，让喜欢他的人和不喜欢他的人都为之喝彩。
他和梁朝伟在这一届台湾电影金马奖评奖中的表现，让过去对他们两人的一
切猜测灰飞烟灭，原来，他们在私下里是很要好的朋友呢。
最终，刘德华拿到了第四十一届台湾电影金马奖最佳男主角奖。
回想2004年12月5 日的第四十一届金马奖，当刘德华走在星光大道上的时候，
主持人黑人非常诚恳地说：“今天晚上，全世界都希望你得奖。”
晚会现场，当黑人和大炳问谁是影帝时，全场齐声高喊“刘德华”；蔡康永
则完全不顾梁朝伟的感受，戴上了一个“支持刘德华”的口罩；林志玲脱掉外衣，
给华仔一个幸运的拥抱……
毫无疑问，那个夜晚是属于刘德华的，那个夜晚让所有的人都见识了什么是
众望所归。
假如把刘德华排在从偶像演员过渡到演技派影星的话，梁朝伟就应该算是一
块天生就会演戏的料，电影里只要有他在，其他人的光彩就出不来。
有人打了一个这样的比方：梁朝伟的天才般的演戏天分和刘德华的平平般的
演戏天分，好比是皇帝的儿子和农夫的儿子，皇帝的儿子长大了，理所当然继承
了老爸的王位，但农夫的儿子凭借自己坚定不移的拼搏，硬是把一个王朝给推翻，
自己当了皇帝，相比之下，扪心自问，哪个更难能可贵呢？
应该承认，香港演艺圈这20年来最大的成就之一，就是出了一个多才多艺的
刘德华和一个非常会演戏的梁朝伟。
这两个人真的是全香港不可多得的人才。
当主持人宣布刘德华是第四十一届台湾金马奖影帝时，刘德华的脑子里一片
空白。
但紧接着，他做出的第一个动作就是与身边的梁朝伟紧紧拥在一起。
“我很多谢梁朝伟，从韩国这么远也要赶来，明知道可能得不到奖。
这样的气量不是人人可以有的。“
这样的镜头——这样的镜头却是很容易让人落泪的。
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